有想做的事就去做，别听别人乱说。不试试永远都不知道结果。

赫尔佐格《明尼苏达宣言》：电影中的真相有着更深的层次，有一种诗意、出神的真相。它神秘且难以捉摸，只有通过伪造和怪异的力量，这令它们内在的真相看上去变得令人难以置信。

▲ 纪录片《灰熊人》

电影是一门“合作的艺术”（Collaborative Art），在好莱坞电影工业标准下，无论是大到上亿美元的巨制，还是小到电影学院的几千美元的学生电影，每个剧组都至少配备Key Crew。电影制作主要分为Producing（制片）和Production（制作），制片偏向于商业管理部分，制作则偏向于技术与技术的结合。从时间和步骤上来说，电影的创作主要由前期制片（Creative Producing）、中期拍摄（On-set Filmmaking） 和后期制作（Post Production），以及最终的发行推广（Distribution）组成。

我们今天专访的主角就是一位热爱电影的帅气小哥哥，才华横溢，加入ACG大家庭后，最终拿到了纽约大学，纽约视觉学院，爱默生学院的offer！

纽约大学创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比较多。以培养独立电影人闻名，神仙导演李安就毕业于此！

位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，教授都是各路神仙。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。

  01 电影从很早就是我生活中的一部分  

Q：是什么原因选择了电影专业？

受家人影响，电影从很早就是我生活中的一部分。小时候对于美国黑帮类型片（教父、美国往事）印象较深，有帕奇诺和德尼罗出演的电影更是如数家珍。

高二升学时临时变卦，从原本准备申请的体育管理专业转为申请电影学院。如果真得说什么原因，可能是想找一种媒介输出我的表达欲。电影与其他艺术形式比较，算是门槛比较低的。当时作为一个彻头彻尾的门外汉，可能就是抱着试一试的心态去做了吧。

Q：最喜欢的导演和电影作品是什么？

目前审美肯定尚未定型，所以喜欢的导演和作品也一直在变化。这段时间很迷赫尔佐格的纯纪录片，他作为电影人不断探究未知的执着、热诚以及勇气让人敬佩。

▲ 作品集片段

Q：项目或者作品中比较满意的是哪个？

NYU命题中一个自我介绍的短片。当时上网淘了一个十年前的索尼家庭DV机，想拍一部粗粝且直接的片子。想通过十年前的媒介寻找自己十年前，孩提时代的记忆和情绪。没有写任何剧本，只是暑假每天闲时上街乱逛，拍些素材，最后通过散文念白的形式串联在了一起。毕竟要求是自我介绍，一切忠于内心最重要。情绪到位了，剩下的顺水推舟也就出来了。

  02 第一次拍片就有十几号人让我调度  

Q：在ACG发生过什么印象深刻的事情呢？

当初跟拓夫老师上了四五个月的网课，听他声音总觉得是蛮正经，蛮严肃一人。但是见面了以后，发现反差还是很大的，正经的同时其实特别可爱，特逗。

拓夫老师和朱老师在片场时以及后期方面帮了我很多，特别我这种第一次拍片的，对很多事都一知半解。说实在的第一次拍片就有十几号人让我调度，压力还是蛮大的。好在两位老师一直很负责，很细致的给我分解了每一个步骤，让一切最终都能顺利完成。

▲ 创作进行时

  03 多花点时间在文书和作品上  

Q：为什么选择申请NYU？申请过程有什么趣事可以分享吗？

还是受一些固化思维影响，感觉西海岸的电影院校都跟‘好莱坞’、‘大制作’等名词捆绑，个人不太感兴趣。本身也比较喜欢纽约这座城市以及NYU电影学院偏独立以及作者化的风格。

▲ 创作进行时

Q：申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？

对生活中一些情绪察觉地更加敏锐，并且适当的将他们放大。私认为在创作初期，一切灵感都应该源于生活。当然大量的阅读以及看片也能起到潜移默化的作用。个人推荐夏目漱石的《草枕》，很能激发对美学的思考以及想象力。另外瓦尔达晚期的纪录片也很棒，对我来说很能启发将模糊的想法具像化的能力。

▲ 作品集片段

Q：在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服的呢？

还是时间有些仓促吧，毕竟申请截止前半年才决定要学电影。零基础的前提下，很多东西都得硬往自己脑子里塞。另外各个学校文书要求也很繁琐，大大小小的命题像石头一样压在身上。有时候写不出剧本或者构思就把自己关在房间里一天，手机扔衣柜里，逼自己坐在书桌前，该来的就都来了。

▲ 创作进行时

Q：成功拿到NYU的offer有什么经验想和大家分享？

电影专业其实文书命题都还蛮有意思的，别被框住，多挥洒点创意就行。个人文书没必要命题写的多宏大，最重要的还是能把自己的故事讲好，讲的真诚。

GPA和标化固然重要，但也没必要过于执着。我SAT就考了两次，分数也没有很理想。还是多花点时间在文书和作品上，那些才经得起你打磨。

  04 可能从事业内任何角色  

Q：对于即将要开始的海外留学生活，有哪些计划呢？

比起计划，更加希望自己不被纽约这座消费至上的城市冲垮。但愿我能看到她更美丽的那面。

▲ 创作进行时

Q：对于自己的未来有什么样的规划呢？

大学多拍点片子吧，自己喜欢的那种。认识点志同道合的朋友，可以一起搞点有意思的事情。然后Tisch实习机会很多，没事就跑跑片场实习，经验总归是多多益善。还没有确切的方向，也可能从事业内任何角色，走一步算一步吧。

Q：有没有想对学弟学妹说的话或者建议？

有想做的事就去做，别听别人乱说。不试试永远都不知道结果。

  05 艺术导师点评  

电影导师：李拓夫老师

ACG电影教师

导演、编剧

美国旧金山艺术大学硕士

ACG5年工作中，深入研究学生短片拍摄方法、

102部学生短片指导经验

其中超过10位被英美大U院校录取 

指导拍摄作品获得过休斯顿电影节白金雷米最佳学生短片作品

更多拓夫老师关于电影的见解以及工作室信息

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王嘉信这位小哥哥，整体风格就那句世界名言名言：诶呦，超diao的。

上课期间经常我不知道他跟上了还是没跟上，半天没声音，问他：跟上了么？大概3秒后会说句：嗯（画面很像疯狂动物城里面的flash）。

但如果他听明白了，会很迅速的说：“我知道了（有时候我还在自我沉醉的讲着案例，脑速被他碾压），我自己再想想吧。“然后下次课就会真的给到一个非常优秀的作业。

来北京拍摄的时候，他穿得像去度假的龟仙人，花衬衫还是花短裤（记不清了，反正晃眼睛），一把胡子，我们拍摄团队一帮中年男子，多次误以为他是同龄人。

他考托福前，我有些担心，让他努力冲下，他大概说，好的，之类的话，让我觉得像叮嘱孩子快相亲的老母亲被嫌弃了，然后分数出来，110+，我也是服气。

不得不服气，他身上的才气横溢，到最后给人一种感觉，他也不是故意那么diao，天生的，有点像火影忍者里的鹿丸，最后给人一种安心的感觉，觉得什么事情他都会解决得出乎意料的好。

非常感谢他对我的信任，对剧本故事的，对专业小文书的，对拍摄的，虽然他很diao，但真的很信任我们。（郑重声明啊，他只是感觉diao比diao的样子，本人非常有理有节，对老师都很好，表面冷酷的天使男）

最后，特别感谢整个团队，朱明昊老师，李雅迪老师，李杰老师，王婷老师，王嘉怡老师，还有申请的各位老师。

祝嘉信能成为一位特别的导演，我也非常期待他下一个作品，有机会甚至想和他pk，灭下他的那股子劲儿（邪恶的嘿嘿）。

拓夫，2020年3月21日16点06分留

规划顾问王老师说

最一开始接触嘉信，我们是远程电话，他那会儿人在美国，专业也还没确定，跟他聊后发现嘉信无论是阅片量，还是质量都非常高，虽然话不多的男孩儿，但是叙事能力和看事物都非常深刻。后来跟嘉信父母沟通后，爸爸也是电影爱好者，也给嘉信有了一个很好的家庭氛围，虽然父母不是从事这一行业，但是嘉信的家庭是非常尊重孩子的意愿想法，让孩子做自己想做的事情，这一点非常让我感动！

嘉信可以取得那么好的录取，我其实是不意外的，兴趣作为最大的内驱力，加上父母的支持，有了良师的引导，好的录取结果也就是必然的！祝福嘉信站在自己所爱的世界里，闪闪发光！

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