英美双申大满贯，还有TOP名校给出的累积$290,000的奖学金！今天的案例专访，我们一起走进陈同学的申请故事。是天才养成的结果，还是学霸逆袭的传奇，我们一起来看看。
线上远程学习+面授，TA成功实现名校录取大满贯+巨额奖学金！！今天特意为大家带来Chen学长来给大家分享Ta成功申请名校的经验~~快跟着小编，一起看看学霸的故事吧！
【1】ACG x CHEN独家专访
Q：是什么原因选择工业设计专业？
Chen：我其实是乐高痴，三岁生日收到了第一套乐高，我还能很清楚地记得那个set是千禧年后第一代城市系列的医疗直升机。之后就一发不可收，中间一直在做moc (my own creation), 大约是在小学3年级植下了想做乐高设计师的梦想。后来初升高，我调研到乐高设计师应聘要求时捕捉到了“需要工业设计或产品设计学位”的情报，然后就入坑啦哈哈哈哈。
总的来说，乐高是契机和导向。但推开门我才发现，门背后的世界还很大，除了玩具设计外还有很多超级酷的设计方向；进一步说，除了工业设计外还有很多很有意思的专业，比如我在雅昌艺术馆做翻译的时候就迷上了做装置艺术，现在也在计划和着手准备读纪实摄影研究生。工业设计会是条pathway，以后怎么走就要看那时的兴趣取向了。
图片来源于ACG优秀学员，
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Q：对工业设计的理解是什么？
Chen：我个人在这个领域的最高追求是通过产品去引导用户的行为与生活习惯，并传输有益的观点与思考。而对于工业设计本身的理解而言，我的思考是有所变迁的。
在接触这个专业最初的几个月里，通过所做的工作我判断这是围绕两个关键词(double I), Improvement and Innovation而展开的。那时候想的很简单啊，觉得工业设计就是由改进一些流传了数千年的item，和基于新时空产生的新事物、新概念去创造新产品这两个行为组成的。
然后思维僵化的我就被拿了good design大赏的印尼竹子自行车吓懵了哈哈哈。后来逐渐积累很多优秀新老作品的赏析经验，并持续关注时事，于是对工业设计的理解也随之发生了改变。
写文书的时候，我认为工业设计是关于三个维度的概念与行为： 其一是满足与升级，工业设计一定是以人为本的，片面的创新概念也许符合自我爱好与文化背景，却不一定符合用户与极端用户需求。而相对的，满足是一个围绕着用户展开的概念；
其二是帮助与拯救，这个世界绝非安乐园，物质层面：在尼泊尔有被地雷炸断腿的小孩，摩加迪沙的平民医疗问题严重；精神层面：大都市社畜有普遍的焦虑，LGBTQ群体的生活不便，都是需要解决的问题。我们下意识地会觉得工业/产品设计只存在于发达国家与顶级的发展中国家之间，可那些第三世界国家人民为什么不配享受工业设计专业的成果呢？所以帮助和拯救会是第二个维度；
其三是对内在的认知和探索，我个人是有信仰的，工业设计会帮助我拓宽内心的边界与思考一些形而上学的问题。当然它也能帮助设计师思考几乎所有精神方面的问题，毕竟这还是一个和生产，和人，和社会紧密联系的专业。
Q：目前收到的offer中有没有特别心仪的，或者已经决定去哪个了么？
Chen：有啊啊啊！ACCD是本人微信微博推特ins官方认证梦校，中了岂有不去之理？！至于为什么会选择ArtCenter，从专业偏向上说，毕竟是西部的学校嘛，比起RISD或者Pratt而言更适合我这种对自动化与当代消费模式感兴趣的人。
深层地说，ACCD的理念和我蛮搭的。ACCD宣传片里倡导的是引领学生去推进内心的边界，追求自身的更多可能性，并鼓励学生去为世界上其他（不发达）区域进行调研与服务，这些理念都与我所想不谋而合，所以我认定是这所学校。
Q：申请过程中做了哪些准备？通过哪些方式获取灵感呢？
Chen：报班上课就是我的准备啊哈哈。作品集准备期间的话，我在调研上下了很多功夫吧，做模型的时候也挺卖力的，毕竟真的很有意思。
我个人而言，获取灵感没有特别系统规范的方法，但是可以划分成主动和被动的灵感获取方式：主动获取灵感就是多看（和设计不那么相关的自然元素、自己认为有美感和设计感的东西等），赏析各种设计大赛的获奖作品，逛Pinterest，当然还有阅读好的哲学书籍和小说，以及体验优秀的电影作品和3A游戏制作，这里有个很重要的点是一定要多记录，这就跟上课take notes一样，获取灵感很重要，保存灵感同样不可或缺。
被动获取灵感对于工业设计而言大多是出现在项目调研中的，就像IDEO所倡导的那样，不先入为主地把自己当作用户，而是细心聆听和推敲真实用户的需求，并尝试挖掘用户自己都容易忽略掉的潜在的渴望，这些努力会使设计师获得深刻的洞察并与用户建立起极为紧密的连接，最终成就一份惊艳的答案。
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Q：你觉得一套完整的作品集最重要的是什么？
Chen：立意一定是最重要的。其实我自己还蛮懊悔的，最开始入坑时是零基础小白，很多项目都是功能性或浅层次的，没能把知识和精神体系转化成项目。
所以我必须要告诉在准备作品集的大家：立意至关重要。好的立意会拔高整个作品的高度，同时也有助于设计师本人树立或探索自己的设计风格。对于一套完整的作品集而言，好的立意呈现会成为压过精湛技术的加分项。
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Q：作品集中最满意的项目是哪个？（从灵感来源、调研、创作过程到呈现方式等等各方面）
Chen：项目五是我比较满意的一个。该项目在作品集中的定位是作为唯一的批判性设计去收尾，所以我在自己比较擅长的头脑风暴上下了一些功夫，最后是从24个方案中选择了做可持续发展主题的一个，也就是现在的项目五。
该项目围绕快递盒与树木种植展开，而它最初的洞察来自我去年双11网购后的经历：双11后的两天里，每次我拿着废弃的快递盒包装下楼扔掉时，都能看到垃圾桶里装着堆积如山的快递包装，想想觉得非常浪费。所以我就想做一个可持续项目以警示网购的不环保，并改变快递包装的回收利用模式与提倡通过种树直接返还自然的行为。
该项目的调研更多是偏向大数据搜集，通过查证网购崛起的数据，历年双11与全年网购的快递盒消耗量，与树木的损耗状况来完成调研。
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在创作部分，因为我将目标人群设定为儿童，所以加入了乐高的拼装概念：我将快递盒作为零件材料，设计了一些可以通过拆分快递盒再组装得到的玩具树。因为我本身是一个很贪玩的人，所以我希望能把游戏的欢乐带进回收利用的过程中，使孩子在进行环保行为时能获得愉悦的体验，从而对可持续行为产生好感。更重要的是，我在快递盒中放置了树的种子，经过重新拼装后这些种子会被安置于玩具树的根部。
根据拼装说明书最后一页的引导，孩子们可以将这棵玩具树种植在允许种树的场地。最终，快递盒会自行降解，而树种则会生根发芽，长出一棵全新的树，从而达到直接返还与补偿自然的目的，而这一过程及且环保意识也会深植于儿童心中。就视觉呈现的完成度与材料应用程度而言项目五不是最好的，甚至也并非次好的，但是它有很多好的立意，且逻辑连接紧密，所以我认为这是我最满意的一个项目。
Q：在创作过程中，你遇到过哪些有挑战性的问题？是如何克服解决的？
Chen：整套下来，我认为难点主要有两个，第一是如何将高度抽象的立意转化成切实可的项目概念，第二是如何具体地将想法由概念向下落实到实物层面。 对于第一点，我首先会跳脱出产品范畴，去搜集或调研一些其他领域的，不同文化中的意象以期获得灵感；然后我会利用纸笔文字去写画涂鸦，这么做的目的是精确、挖掘与推进我的想法，最后再用提炼出的方案和老师讨论。
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至于第二点，我会用手绘和模型去研究可行的方案。一些激进或不合理的方案会在这时被排除掉，以减少对设计的干扰。一位智者说过（智者：我没说过），一般final都不会是最激进的那个方案，而是最合适可靠的那个。工业设计流程中的执行步骤绝非相互孤立的，一定不要把每一步当成课业任务去执行，而是要为自己的中心思想服务。想想自己真正想要的什么样的设计，然后再运用调研、手绘、模型、视觉传达去逐步地达成它。
Q：你最喜欢的艺术大师有哪些？他的作品对你的创作产生了哪些影响？
Chen：太多了，Philipe Stark，Jonathan Ive，佐藤大，原研哉，还有我最喜欢的尤达大师！这哥的绿皮肤太带感了，能给我带来平静。印象最深的是托马斯·赫斯维克。他做的很多设计都十分有趣，而这种有趣又是建立在对人性的细腻观察上的，所以很能击中用户的痛点。
比如网红陀螺椅，大家都觉得好好玩，而这种“好好玩诶” 的情感正是来源于打破在公众场合对自我的压抑，繁重的生活情绪，和面子，进而无惧目光释放天性。他的风格和具体作品都深刻影响了我的设计理念，受他影响我的设计会比从前更多地考虑人的情感，并加入幽默与快乐的元素。
Q：为什么选择ACG助力你的申请？
Chen：ACG的老师都很可爱，很对我胃口。然后我是个很爱问问题的人，是公认的问题儿童，而我几乎所有的问题都被老师清楚答复了，这让我感觉很爽。再有就是ACG的流程完整度很高，慵懒怠惰如我，成熟的体系的确帮了大忙，赞赞！
Q：在ACG发生过什么印象深刻的事情呢？对哪位老师的印象最深刻？
Chen：申请季期间我一个人在大教室里放音乐肝模型，肝着肝着突然有个同学推门进来问我是不是老师，我才意识到也许是天天赶截止日期把自己搞得很苍老很邋遢吧哈哈哈。让我印象最深刻的是我的主线老师，他专业能力是真的很强，也就是所谓的“大佬”，虽然上课的时候他很少笑或者轻易夸我，但他却意外的很温和而且很有耐心，用一个词来形容就是“奈斯”。
Q：在拿到offer后有什么安排和计划吗？
Chen：我自己在疫情前做的申请后规划是学车，旅游和上提升课，当然还有看书。申请期间每天都忙到很晚，所以买了很多心心念念的书都没法看。后来因为疫情的缘故，许多计划中的大事件都被滞后甚至取消了。
不过，疫情带来的长期居家隔离倒是给了我静心下来阅读的机会，此外我还补了几十部老电影，深圳疫情差不多结束后我就重新到ACG上大学提升课了，学车也在有条不紊的进行，后续会继续再ACG消磨时间，希望多接触更多的老师和学习更多跨界知识。
Q：为何在offer后还会选择继续上提升课程？
Chen：按谢老师的话说：大佬还是多的，倒回来看自己的东西，真的很菜。选择上提升课程其实是在拿到offer前一段时间就有做计划的。我很清楚自己的专业短板，又在做作品集的过程中对摄影、可持续概念和装置艺术起了兴趣，所以申请一结束就顺理成章地开始做正式的提升课规划了。
说实话，我自身没有那么强的功利心态，提升能力不是我首先看中的，好玩才是。这里我想顺便说一下关于我对gap year的一点点看法：我在刚刚申请结束的时候也纠结过应该把时间主要用在打工上还是学习上，因为在年前递交作品的时候，我曾经用闲暇时间和朋友一起去语言机构面过助教，我的口语和写作能力尚可，所以后来收到了他们的offer, 每月的税后收入还挺高，让我有点心动。
但是后来，真正让我下定决心放掉这份offer的，是在隔离期间感受到的那种静心摄入知识的美妙感觉。我认为，赚钱也许是我从大学毕业往后数十年的必行之事，而相比之下能从心所欲地集中时间长期摄入知识和能量的也许只有gap year这段日子了。所以疫情好转之后我就开始专心上课了。
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Q：目前对于提升课程的感受是什么？帮助大吗？
Chen：目前我的课程进度过半，可以说是非常宝贵的学识思维与技术的摄入。到目前为止对我影响最大的课程是黄老师可持续课程，黄老师带我做了几个case study并锻炼我做powerpoint和presentation的能力，然后做了关于“一整日的可持续生活”简报主题的思维发散，并选中“一日”的其中一个环节做brand proposal，最后用一个对现代消费主义的调研结尾。
我选择用一个大富翁桌游的形式来呈现我的调研，并花了差不多四周的时间来做这个游戏，现在在B测阶段。除了final之外，我最大的收获是确定了自己今后的专业定位走向与戒糖。可持续课程对思维的提升是显而易见的。
相对于思维提升而言，严老师的建模课程对技术的提升是最大的。我之前在做作品集的时候就感觉到了自己建模很菜，因为更喜欢也更擅长的是实际动手，所以对虚拟软件的应用并不擅长。所以会选择专门去提升自己的3D建模能力。另外，谢老师给我上的复刻包豪斯课程也有很棒的平面和手绘产出。按照规划，后面还有插画、装置和摄影的课程，我还挺期待的。
Q：对于即将要开始的海外留学生活，未来有哪些规划？
Chen：在ACCD期间的目标就是主攻材料和跨专业团队合作，以及争取去LEGO实习的机会。 长期来看，进修研究生的方向规划会是纪实摄影和用户体验，想去北欧读研。
工作方面就还是首先争取去乐高，乐高也在北欧，就很方便。北欧就像我的第二故土。另外我在策划洲际自驾，目的地当然也是北欧，也许读研之前的gap就会去。但是从观念上说，我不希望当下的计划束缚住未来的当下发生的更多可能性，所以其实随缘就好。
Q：有没有想对学弟学妹说的话或者建议？
Chen：从自身的经历来讲，我建议多读多看多写多做。读强调的是提升精神高度与自身格局，看的意义在于收集与积累信息，写是为了利用纸笔媒介推进和思考个人观点，做则是把输入的知识体系转化到现实中进行产出。
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作品集项目导师点评
谢佳霖
ACG华南区教学教研负责人
“泓桥boy可以说申请期间在校区待的时间最长的，学习非常主动，跟每个老师的关系也都特别好，许多学生可能拿到好的offer后都会处于休息状态，但泓桥没有，校区复课后便开始新的提升课程，让自己一直处于持续学习状态。
根据他的情况，我给泓桥规划了符合他未来大学课程所需的预热课程, 众所周知ACCD的高压学习状态是很可怕的，提前预热也是为了让泓桥在后续课程中得心应手，简单来说就是减少熬夜时间哈哈哈哈。希望泓桥可以一直持续这样的积极性和主动性，在未来的学习中持续创造更多的可能性，不坠青云之志。”
田 壮
ACG交互工作室 工业设计导师
北京服装学院 产品设计 本科
米兰理工大学 产品创新设计 硕士
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