经典、浪漫、时尚的电影是否激起了你强烈的创作欲呢？各种各样的时尚元素和不同材质的布料的多重排列组合都会使最终的成衣展现出不同的精彩。7月，云梯服装工作室张老师将会带来三节线上课程，帮助同学们玩转几何元素，识别不同布料，设计出注入独特灵魂的服装设计来~
在这个足不出户的时期，电影几乎成为逃避现实的方式，值得庆幸的是，如果你是一个时装迷，不妨重新考虑富有独具时装的电影；以下5部电影，在多年后的今日，是否仍能激发你对时尚设计的热情和灵感。
红磨坊 （2001）
歌舞片 主要讲述女主角莎婷（妮可基德曼饰）和男主角克里斯蒂安之间的爱情故事。由80人组成的服装部门为电影《红磨坊》制作了300套服装，运用了短裙、羽毛、连裤袜、花边裤等元素，为电影打造了一种顽皮又魅惑的风格。
该片发生在十九世纪末的法国巴黎在这个世纪的转换期，艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流——“新艺术运动（Art Nouveau）”。其主要特征是流动的装饰性的曲线造型， S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，由取材于自然界的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀，以及其他优美的波状行体构成，线条有的柔美雅致，有的遒劲有力，富有节奏感和韵律美，有的激荡多变，富有幻想色彩。受新艺术流动曲线的造型样式影响，这个时期的女装外形从侧面看也是优美的S型，因此，把这一时期称作“S型时代”
绝代艳后（2006）
瓦内特的传奇一生。
片中玛丽·安托尼瓦特王后必备的服装要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料,在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心,强调裙及袖的层次和质量。影片中服饰在空间艺术上,提倡用立体包装一个起伏不平的曲面,合理设置立体构造线,展现服装的四面体造型,达到体现人体美的目的,这是与西方艺术审美观一脉相承的。
穿普拉达的女王（2006）
影片讲述一个刚离开校门的女大学生，进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。
让人觉得惊奇的是，虽然《穿普达拉的女王》来自14年前，但即使现在来看，它的时髦程度却依然没有丝毫减弱，甚至可以说是潮得后无来者，没有任何同类电影能与之比肩的。
不说别的，光是安妮·海瑟薇那段换装蒙太奇，估计少女们都藏在硬盘里看了无数遍~
了不起的盖茨比（2013）
影片讲述了未成名作家尼克·卡罗维深受这个纸醉金迷的上流世界及其中的幻想、爱情和谎言吸引，他目睹这种世界内、外的一切，于是决定写一个关于一段无缘的爱情、不灭的梦想和让人心痛的故事，并反映出当前的时代和挣扎的故事。
《了不起的盖茨比》之所以掀起时尚风潮，除去大牌影星及知名导演的影响力，还有知名设计师在其中的“推波助澜”。Miuccia Prada与戏装设计师Catherine Martin共同创作的超过40套电影造型的作用，灵感均取自Prada及Miu Miu以前的成衣系列。
正如导演Baz Luhrmann在设计剧装之初所强调的：“我不想要怀旧的纽约风情。”，影片中的造型在具备20年代风格特征的同时，更多的融入了现代审美，试图用最摩登的方式再现活力生动的20年代纽约。
小妇人（2019）
《小妇人》这部经典小说诞生于1868年，由路易莎·梅·奥尔科特创作，作者以自己的家庭为背景，讲述了美国南北战争时期，马奇家四姐妹的成长故事。其服装设计也符合了剧中的年代，有着明显的维多利亚风格，比如蕾丝、褶皱、大裙摆等元素。
这些经典、浪漫、时尚的电影是否激起了你强烈的创作欲呢？各种各样的时尚元素和不同材质的布料的多重排列组合都会使最终的成衣展现出不同的精彩。7月云梯服装工作室张老师将会带来三节线上课程，帮助同学们玩转几何元素，识别不同布料，设计出注入独特灵魂的服装设计来~
张老师
毕业于帕森斯艺术学院服装设计专业
对于服装手绘和廓形设计语言尤为擅长
擅长以学生的角度引导教学
专注于高级女装开发和时尚产品的研究
课程内容
一、用几何图形创造创意廓形
1. 让学生都多注意到身边不易被发现的廓形元素
2. 分解这些元素，如纸牛皮袋等，了解结构
3. 重组这些结构，或者简单剪开折叠，融入剪纸元素
4. 课上同学创意比拼
二、布料燃烧试验与识别
1. 简单带学生了解不同布料知识
2. 讲解根据不同布料燃烧后的灰烬，气味，布料残留的燃烧痕迹来判断布料是哪一种布料
3. 课后作业与试验
三、手绘服装平面设计图（Flats）
1. 讲解平面设计图用途
2. 讲解怎么跟做衣服的师傅交涉平面设计图
3. 讲解平面设计图怎么画
4. 课上平面设计图试画
5. 细节反馈与矫正
收费情况
原价199元/人
现价59.9元/人
课程时间
7月3日 18：00
7月7日 18：00
7月10日 18：00
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