当你兴高采烈告诉妈妈：“妈，我想学艺术！”你妈妈最担心的莫过于，“你将来是准备街头卖艺吗？”在很多人的印象中，搞艺术仿佛是一个不靠谱的，摸不着边儿事。他们没有固定收入、没有社会保险，好像吃了上顿没下顿，但这种局面早已经时过境迁，不少艺术家可是很有富豪潜力的！
在很多人的印象中，搞艺术仿佛是一个不靠谱的，摸不着边儿事。他们没有固定收入、没有社会保险，好像吃了上顿没下顿，还总是高喊“诗和远方”“艺术无价”，视金钱如粪土。但是不是所有的艺术家都过着填不饱肚子却仍在苦苦追求的生活，当代艺术家中有不少通过艺术为自己创收了非常可观的价值！
【1】当代艺术家里谁最赚钱？
安迪·沃霍尔
赚钱是艺术，工作是艺术，
做好生意是最上乘的艺术——安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔无疑是上世纪艺术界最有名的人物和最伟大的先锋派艺术家。即使是对当代艺术最不了解的人，也一定或多或少的听说过他的名字。即使是对这个名字没有什么印象，你也一定见过熟悉的金宝汤罐头，香蕉，以及玛丽莲梦露...
他以画家、电影制片人、作家以及出版商的多重身份，成为艺术届最有名的艺术家，是波普艺术的领袖。长期以来，沃霍尔都是世界上最受欢迎的艺术家之一，而在过去几年中，他的作品每一年的拍卖额都超过3亿美元！
仅仅靠ctrl+c 、ctrl+v这两项技能，他成为了身价几个亿的艺术家？！没错，他每十分钟就能完成一件艺术品！ 这写排排坐的罐头和饮料瓶就是他的代表作之一，他成功的利用大众消费，将波普艺术带进时尚流派！
谁能想到这样一张复制画带给他的利润竟然是几千万美元，当时一瓶可口可乐的售价可是只有10美分呢！
安迪沃霍尔的梦想就是赚钱，他曾说：一幅20万的画作不如20万的钞票好看。
他也毫不避讳自己喜欢钱，特意画了这幅画，取名叫《美元》，哈哈哈，可以说是非常简单粗暴地表达自己的内心感受了！
但的确，安迪・沃霍尔的波普风早就耕植在我们的心里了，它不仅仅是简单的拼凑色彩和复制的印象，更是艺术史上的一个里程。它的精神是轻松的，不会让你花费太多脑力，因为有安迪・沃霍尔不畏批判的前卫作风，也为当时的纽约和当代的艺术带来了新秩序！纵观他的传奇一生，才堪称一件最精彩的艺术品！
村上隆
一说到村上隆，知道的人脑海里蹦出来的应该都是一堆笑嘻嘻的太阳花。他是日本最会赚钱的艺术家，看似不修边幅的大胡子外表下，隐藏着一颗少年心，他创造的超扁平卡通人物，迷妹迷弟们遍布全世界。
为什么说他会赚钱？他曾与LV的合作系列，让全世界潮人都忍不住想要拥有！他把LV的经典商标变换出33种颜色，另有樱桃包、樱花包、迷彩包...这种涂鸦风格的手袋显然更迎合年轻消费群体，产品也随之大卖，每只联名包的售价高达5000美元，直接给LV带来了3亿美金的收入！
2003年，村上隆有一幅作品以6800万日元交易后，就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。最近，Uniqlo携手村上隆与Billie Eillish推出了三方联名，也成为了潮流圈的大热话题。 所以说到最会赚钱的艺术家，村上隆一定是其中的一员！
他说：“我做艺术就是为了赚钱”这般“放肆”的态度，其实与他早年的经历密不可分，日复一日的穷困潦倒，让村上隆明白，“艺术想要生存，金钱是必要条件”。
在人们的传统印象中，艺术家就是一个人闭门造车，但其实分工协作的方式能极大提高效率！村上隆从上文提到的安迪·沃霍尔的“工厂”中受到启发，在1996年也成立了自己的工厂，取名“Hiropon”。
村上隆用他独特的超扁平风格艺术服务消费者，征服了欧美、亚洲的消费市场。艺术也是一门生意，想做好这门生意，当然要先熟悉艺术生意的运作方式，其实产品就是实用的艺术。
多去开拓艺术的应用领域：比如潮流服饰、音乐圈、拍卖行，了解和激发消费者的潜在衣需求，视觉&听觉的精神需求等等... 看到这里有没有很心动？艺术生们赶紧挖掘自己的潜能发展成为艺术家吧，感觉是个一本万利的职业啊！
【2】数字时代，艺术怎么赚钱？
身为音乐家和企业家的Jack Conte曾在一个演讲中提到：过去将艺术转化为钱的传统方法已经被互联网所颠覆，但好消息是，如今的艺术创作者们终于可以面对面地，与观众们直接互联了。Jack Conte的Patreon已经打造了一个为艺术创作者而生的粉丝众筹平台。
我们身处数字时代，各种数字媒体和在线销售已经如此发达和成熟，作为一位艺术生，如果你还没有尝试过，那可要快点补课了！
在线销售
使用线上平台赚钱是绝佳的选择。举个例子，Jason Sadler是一个极具创造力的创业家，有名的我穿你的tee（www.iwearyourshirt.com）就是他自己创立的公司。他只需要每天穿着印有不同公司商标的T恤，一年就能赚到50万美元！
“我穿着tee到处游荡、拍照，发推特、更新Facebook状态，发YouTube视频。” Jason 这样描述他的工作。最初尝试的时候，一天只收1美元，而一个月后，价格已经升到了365美元！
知识分享
如果你是有经验的艺术创作者，可以通过知识分享帮助其他有抱负的朋友们或爱好者实现梦想！停工不停学，这个阶段，没有什么比网课、直播课更吃香的了。企业家都当起了主播，艺术创作者也可以为大家奉（顺）献（便）点（赚）干（点）货（钱）。
如果你倾向于面对众人，那可以考虑视频直播。在抖音，去年艺术类视频的播放量达到近60亿次，在各个国家都有惊人的点击率，是非常不错的知识、艺术和非遗传播平台！
如果你更适合小范围的交流，或许可以和各艺术机构合作，采用录播或语音等方式，为他们的用户进行知识分享。每天打开朋友圈，肯定会经常看到铺天盖地的网课海报吧，有闲着斗地主的功夫，不如选择几个感兴趣的体验一下。找出适合自己的形式和风格，说干就干，相信你会获得不错的收获。
除此之外，也可以选择在线画廊、艺术品平台、艺术媒体等艺术行业内的机构，或者与商业品牌、教育机构、影视公司等进行跨界联名合作，以及提供艺术策划或艺术推广的服务。除了赚钱之外，你还会从幕后工作中获得宝贵的经验，发现那些曾经你没有了解过的市场。
原创内容
在21世纪的互联网社会背景下，我们每个人都可以和互联网产生联系，这就是时代的趋势啊！
选择一个喜欢的平台，例如小红书、公众号或知乎，持续生产自己的原创内容。当你不断地分享你的艺术灵感时，你和读者之间建立了信任，同时也树立了形象，还可以为长期发展打下基础！需要注意的是，你要站在目标读者的位置上定位产出方向，关心他们，为他们持续输出有价值、有趣的艺术内容。
现实生活中，你努力10分可能带来3分回报，在互联网平台中，靠内容，努力10分真的可能带来20分的回报。所以，找准自己位置，只要头脑清晰，一个好的idea加上自己的努力，一定能让你寻求到不一样的惊喜！
说了这么多，你还感觉艺术家穷吗？
