艺术家：森永邦彦，用服装构筑现实版狂想世界的鬼才设计师

发布时间：2020-07-13 艺术留学咨询：400-612-8881

森永邦彦认为于这个时代当时装设计师有很大的意义，而他在衣服上的「前卫」不仅是应用于剪裁和解构上，更是将科技融入于衣服之中，带给这个时代的时装一个巨大的冲击。他对衣服有着无穷无尽的创新和狂想。

说到积木，在我们眼中，或许是童年时垒成的一座座堡垒，又或许是装饰着字母、图案可拼凑成的装饰。而ANREALAGE 2020 秋冬系列，却将积木元素和服装完美的融合到了一起。

当所有衣服的组件都可以被自由组装的时候，衣服就有如积木一样有着无限可能。而这个品牌的创始人，就是我们今天要来认识的设计师森永邦彦，一位用服装改变现实并且构筑起他的超现实魔幻狂想世界的设计鬼才。

现在，就一起来解读其大胆前卫的设计中所隐匿的细腻情感吧~

森永邦彦

1980年出生于东京。

毕业于日本早稻田大学社会科学系。大学在学中在Vantan设计学院学习服装制作。

2003年推出了自己的品牌“ANREALAGE”，是“A real（日常）、un real（非日常）、age（时代）”组成的自创单词。森永希望透过他所描绘的普通、从而发掘出什么是真实的。

ANREALAGE Fall 2020

「积木」成为了2020秋冬的主题如乐高积木三个主题的盒装积木一样，只要你买三套，你就可以神奇的得到以下的组合：

简单来说就是：你想怎么组装就怎么组装。

这就是 ANREALAGE 2020 秋冬系列，是不是非常的可爱，虽然自由组装服装的概念之前也被其他的设计师使用过，比如 GANRYU COMME des GARCONS 很久以前就有自由组装裤子，虽然森永邦彦也在轮廓上做了些文章，但你留意下每件衣服的组合和结构，服饰的每一个可拆式组件，都是正方、半圆与三角的几何图型，就像「积木」一样。

除了这个系列以外，同样值得一提的系列还有：

ANREALAGE 2018-19S/S COLLECTION

2018春夏巴黎时装周秀场ANREALAGE鲜明的概念风格在本季又有了新的突破，独一无二的材质和轮廓线条艺术大胆有趣。

ANREALAGE 2018-19A/W COLLECTION

ANREALAGE 2018系列灵感来自于光通过三棱镜时发生的色散现象，不同人在不同位置会看见不同的东西，每个人看见的颜色都是不同的。光束在PVC材质的衣服上幻化出不同的色彩；繁杂的彩虹格纹透明外套；宽大的毛衣；千鸟格与廓形夹克闪闪发光。

ANREALAGE 2015-16A/W COLLECTION

Anrealage 2015秋冬系列，这个系列以“光”和”影”为主题，打造出一种近似于“自带聚光灯”的视觉效果。森永邦彥整个系列再次为我们展现时装的视觉艺术，聚光灯照射的效果被设计师巧妙运用，诡异又不失魅力的打造一份独特的视觉冲击力。

照相机的闪光灯和汽车的照明灯等、从一个方向射来的光线发射后闪闪发亮的服装。为此特别开发的纺织布料也是和企业的合作项目中经常使用到的重要原料。

此主题在2016年的春夏系列中发表。通常在跑步套装和运动鞋中运用的反射素材是灰色，但森永和日本公司一起研发出了可以呈现彩色的特殊薄膜。这一技术也用在了巴黎时尚周秀场的礼服中。

在我心目中， ANREALAGE 通过设计打破服装与现实的界限，与其说他是一个时装品牌，倒不如称为「实验」品牌，事实上，森永邦彦近年的确发表过不少令人惊艳的作品，由早年集中于剪裁、版型上的研究，一直到现在探索对服装材质与科技之间的关系，ANREALAGE 展示了时装设计仍然充满另类的可能性。

ANREALAGE 2006 A/W COLLECTION “KANON”

在2006年发布的一场以“KANON”为主题的系列当中，森永邦彦再次向我们展现了他对于概念性服装结构的设计。他通过对26个字母造型元素的运用，来将服装剪裁结构进行重置与缝制，以此设计出与26个字母相关联的服装作品。

ANREALAGE 2009 S/S COLLECTION “○△□”

2009年 ANREALAGE 春夏系列的“○△□”与 ANREALAGE 秋冬系列的“凹凸”，森永邦彦将“○△□”此符号转换成了对服装的设计，通过大量具象几何形裁剪时装来打破人们对服装的刻板印象。因为人本就是一个立体的柱形，运用球体、三角锥体、正方体这三种类型的立体服饰来探索不同的服装廓形，并且当这三种类型的服饰卸下固定架后，就会产生全新的服装造型。

对于森永邦彦来说，服装设计从来不止于对服装整体剪裁与结构上的变化，在现实与虚拟交错轮转的当下，通过时尚与科技的碰撞来颠覆整个时尚界对于常规时装的认知。