谷歌纪念首位黑人女性漫画家——用艺术唤醒种族斗争。看黑人艺术家们如何通过绘画、雕塑等多种方式来探讨这些严肃的话题。“绘画是我唯一能与之抗争的武器”。

就在前几天，当你打开谷歌浏览器，映入眼帘的会是一幅以黑人女性头像为主设计元素的谷歌徽标。在绸带和各种好看时装图片的映衬下，徽标中的黑人女性侧脸对着镜头，露出自信的微笑。

谷歌此举是在纪念第一位非裔美国女性漫画家杰基·奥姆斯（Jackie Ormes）。

出生于1911年的杰基·奥姆斯不但是第一位非裔美国女性漫画家，在她活跃的年代，她也是唯一一位在美国报刊上发表漫画的黑人女性。她的漫画最早有意识的展现了非裔美国人受到的歧视，并抨击社会不公；她笔下的黑人女性打破传统刻板印象，显得聪明、勇敢、时尚，作品给出的着装建议成为那个时代黑人女性自我形象定位的榜样。

△Patty-Jo'n'Ginger，1955年

在1955年，14岁的非洲裔美国男孩Emmett Till（因为对一位白人女性吹口哨）而被私刑，但几名行凶者却在随后的审判中被判无罪。奥姆斯在一张单面板漫画中做出了回应。

漫画画着了一个黑人女孩对另一个女孩说：“我不想在这个问题上显得有些生疏……但是那个新的白色小茶壶正向我吹口哨！”然后女孩身后正藏着报道黑人男孩被杀害的新闻报纸。

今天看来似乎并不激进，但写下这样的政治漫画在当时是一个大胆而勇敢的声明，尤其是对于背后的艺术家而言。

△奥姆斯在进行创作

奥姆斯超越了自己的时代，她定期通过艺术来回应与黑人社区有关的问题。尽管付出了所有的努力，但她直到最近才获得一些值得注意的赞誉。

从环境问题到种族主义和性别歧视，她的漫画都充斥着社会评论。

 谷歌为什么要纪念奥姆斯？

2020年9月1日是奥姆斯连载时间最长的作品《帕蒂-乔与姜儿（Patty-Jo'n'Ginger）》出版75周年，谷歌选择今日纪念奥姆斯也是出于这个原因。

作品从1945年开始连载11年，参与了诸多美国社会话题讨论。谈论投票权，麦卡锡主义，工会罢工和种族隔离等。奥姆斯在记录1940年代和50年代黑人中产阶级的境况，试图通过作品传递鲜活和自由的声音。

△Patty-Jo'n'Ginger，1955年

《帕蒂-乔与姜儿）》中包含一位名叫帕蒂-乔的黑人小姑娘，她是整个作品中的发言者，另一名并不说话的参与者是姜儿，一位穿着时尚的年轻黑人女性，两人通过互动传递单格漫画的核心内容。

在1948年6月的一幅漫画创作中，姜儿手里拿着一本黑人大学基金会的筹款说明手册，女孩帕蒂-乔则嚷嚷着：”请问我们要怎么才能让有钱的山姆大叔（代表美国的标志性形象）在各地开设好的公立学校，这样我们才能得到足够进入大学的教育。“奥姆斯在其作品中反映了存在着的黑人教育资源不公问题。

直到1954年，美国最高法院才以违反《宪法第14条修正案》为由宣布在公立学校实行种族隔离教育为不平等，奥斯姆的发声为种族教育带来了更多关注。

俄克拉荷马州立大学艺术史教授莫拉·博尚·伯德说：“她的主题方向在转换，因为很多人都在努力解决种族，性别和阶级等问题。这就是转变的源头。”

 她是唯一一个以女性形象为中心的漫画 

1950年，奥姆斯画出了她的最后一部作品《心跳》（Torchy in Heartbeats），表现的是一个独立、时尚的黑人女性，她勇敢的寻求爱情、热爱生活。

《心跳》这个系列作品在当时给人们留下深刻的印象，为当时黑人女性自我形象定位及构建黑人女性媒介形象做出了贡献。也更加人性化的描绘了非洲裔美国人的图像趋势。

同时，她也开创了一种剪纸方式，让读者可以给漫画角色尝试不同服装。通过这种方式，女性读者得到的其实是穿着打扮方面的实用建议。

鼓励黑人女性关注自身的美丽、变得自信而优雅!

除了，这些漫画系列作品，奥姆斯还设计出了人物帕蒂-乔的衍生玩偶，这是第一个黑色的娃娃，可以更换服装。“娃娃是一个时尚，美丽的角色，”丹尼尔·舒尔曼说。“它具有非凡的影响力和力量-今天被收集起来，在美国制造美国玩偶中占有重要地位”。

正如一位加州漫画家布兰妮·威廉姆斯所说，如果不是奥姆斯，她就不会为漫威漫画。威廉姆斯说：“不要害怕追随自己的梦想，因为奥姆斯，一个黑人妇女在那个年代都能千方百计地追随自己的梦想。”

从1963年美国民权运动的高潮时期，黑人艺术家们就在通过自己的创作来唤醒黑人对自身民权的表达，但直到今天，有关黑人身份、黑人权利的问题依然存在。

看黑人艺术家们如何通过绘画、雕塑等多种方式来探讨这些严肃的话题。

“绘画是我唯一能与之抗争的武器”

查尔斯·怀特的作品注重描绘非洲裔人群在美国的生活以及他们争取平等的斗争。七岁时，母亲给他买了一套油画颜料，从此怀特便对绘画和艺术产生了兴趣，他曾强调，绘画艺术是他真正的热情所在。

在芝加哥艺术学院的学习使怀特决心把艺术运用到社会变革的斗争中去，他认为艺术不仅要反映现实，还要成为“斗争的一部分”。他说：“绘画是我唯一能与之抗争的武器。”

非裔美国艺术家最高的拍卖记录

克里·詹姆斯·马歇尔出生于1955年，那一时期正是美国黑人民权运动兴起之时，他深受那一时期的影响。马歇尔的作品大多通过援引历史和文化的语境，来聚焦黑人的主体性——美籍非洲裔人黑暗的政治经历和身份认同。

马歇尔说“当你去美术馆时，你最不可能遇到的是黑人的照片。当谈及有关艺术和美的想法时，黑人的形象亦缺席。"

马歇尔对色彩和构图的灵活运用达到极致，同时也强调了黑人在画面中占据的主体地位。

资本主义的霸权如雪球

大卫·哈蒙斯从60年代开始就以一位居住在纽约的黑人艺术家的角度出发，探究美国身份的复杂性——包括它的历史、表现形式，以及它的种种可能性。

“Ball Sale”（贩卖雪球）是哈蒙斯的代表作之一。1983年的冬天，David在纽约Cooper广场的路边开始了一次稳赚不赔的生意——摆摊出售雪球。雪球有不同尺寸，满足不同年龄层客户的需求。

这件作品是在全国范围内的抗议种族骚乱和反越战示威的背景下进行创作的，有评价说这些作品记录了哈蒙斯在20世纪60年代的特殊时代“作为一个黑人艺术家的道德义务，试图以图形方式记录社会。

“种族歧视”一直是艺术家们讨论和创作的灵感来源，艺术创作也作为艺术家斗争“种族歧视”、发声“平等自由”的一种方式···

所谓艺术灵感，就是在某一瞬间明白了你所需要的是什么，但是灵感并不是凭空而来的，都说艺术灵感源自于生活，那些来源的小火花都微微迸发在生活的点点滴滴和潜移默化的思想中。那么，如何能激发艺术创作的灵感呢？其实这个问题很简单，都在生活，都在你的脑海里！