迄今为止，人类已经发现了许多种表达艺术的形式，文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、诗歌......而游戏被称为“第九艺术”。对于玩家来说，游戏是一种商品，它在投入与回报方面的现象。然而对于艺术生来而言，游戏则是一种艺术品，将游戏艺术当作心灵的描摹术。
在游戏中你学到了哪些人生哲理？
《俄罗斯方块》：犯下的错误会积累，获得的成功会消失。
《超级玛丽》：成功看的不是你跳得多高，而要看你究竟跑得多远。
《魂斗罗》：阻止你前进的往往不是前方的敌人，而是背后的黑枪！
《坦克大战》：别光想着打炮，看好自己的鸟。
《贪吃蛇》：打败自己的不是糖衣炮弹，而是自己越来越长的身体，自己才是最强大的敌人。
·······
一开篇就给大家灌满鸡汤，在游戏这个虚拟世界里，我们不必太在意结果的导向，沉浸在游戏带来的片刻欢愉中，并不断接受各关卡带来的挑战，这才是游戏的智慧，这也是人生的真谛。
01 “第九艺术”
迄今为止，人类已经发现了许多种表达艺术的形式，文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、诗歌......而游戏被称为“第九艺术”。
对于玩家来说，游戏是一种商品，它在投入与回报方面的现象。然而对于艺术生来而言，游戏则是一种艺术品，将游戏艺术当作心灵的描摹术。也就是说，游戏同样可以承载创作者的心像。并且，应当担负着连接游戏制作者与游戏玩家，以及游戏玩家之间的心灵交流的作用。
曾经制作过《机械迷城》的 Amanita Design 悄然发布了他们的解密新作《嘎吱作响》。Amanita Design 的艺术风格很独特，《咯吱作响》同样充满着残破感的画风。
在这个游戏中，你要扮演一个小男孩探索一个出现在你家墙后面的神秘城堡。这种画风很好的烘托出城堡的年代感，增添了神秘感。并且，和《机械迷城》一样，尽管《咯吱作响》的关卡设计基于同一个逻辑，它没有选择复用贴图，而是为每一关卡分别绘制。
Amanita Design 的叙事手法也是一大特色，在《机械迷城》中故事的交代是用一小段动画，而非大部分游戏使用的文字。这种手法被《咯吱作响》继续沿用，主角通过地板上的狭缝窥探到下方发生的事，以此推近剧情。
剧情被藏于画面中，这种探索感充斥在游戏中。可以说，在《咯吱作响》中，除了主菜单，你根本见不到一个文字。这无疑降低了游戏的门槛，观看一段动画总比阅读文字来的愉快。
另一个名为《体验真实的太空和孤独》的游戏也一度引起关注，没有武器、没有打斗，也几乎没什么真正的敌人。
游戏玩起来并不复杂，基本上是线性的发展，在探索废弃的设施，收集线索（扫描物体，收集文档，听取音频文件等）的时候，很多游戏初期的疑问慢慢得到了解释，很多细节也慢慢浮现。总体来说比较休闲，格局也不是那种宏大的太空英雄主旋律，但是足够精致。
几乎所有玩家都认同的是游戏画面很精美，可以说能够满足大部分追求太空级别画质的玩家，就连“壁纸党”应该都能满意：游戏甚至还支持了光追——这基本上是目前大作们所追求的标配了。
而且很多画面，包括游戏开始初期的一段配乐，都有着《星际穿越》的既视感和体验，确实也让玩家有电影般的感觉。
值得一提的是：游戏的本地化做得相当出色，汉化达到了贴图的等级。游戏中的重要文字，标示乃至滚动的文字，都做了很好的汉化，这对国内玩家来说真是太舒服了。
看了这些大制作的游戏，游戏着实是一种艺术，它通过视觉和情节设计表现出双方的自我，它着实交流着参与其中的心灵。
02 ACG游戏大乐园
ACG也不乏游戏“达人”，动画工作室游戏设计专业管天元老师就是一位游戏设计的酷炫男孩儿。
管天元
毕业于亚利桑那州立大学，数字文化专业，同时获得游戏设计开发技能证书。
具有5年游戏项目开发经验，参与过国内外vr、ar项目开发，包括设计制作vr室内装修模拟软件，vr类恐怖游戏，北京地铁ar铁路模拟系统等项目。
游戏专业细分为三大部分程序、美术和设计，管老师主要负责游戏设计和游戏开发。从生活中得到灵感，用游戏实现某种体验，去设计让人与计算机，或人通过计算机与另外的人进行交互，再用引擎做出一个原型，就是他的教学内容。
他曾带领学生参加Global GameJam&CIGA GameJam。它的有趣点在于，学生会经历48个小时，在一个大房间里极限挑战、现实组队做出一款游戏。
△ GameJam 学生作品展示
03 游戏设计选校清单
游戏设计是一个高端小众的行业，游戏设计师是整款游戏的核心，很多游戏公司都在招聘不到合适的人才而苦恼，游戏设计师不单单要懂得专业的技术，而且还需要懂艺术。国内的游戏设计师薪资处于中高等水平，国内大环境对于游戏设计很有局限性，想要深造最好去国外。
下面，为大家推荐几所游戏设计专业的热门院校！
1. 南加州大学
南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市。南加大位居U.S. News美国大学排名第22名，QS2020美国大学排名第15位，与哈佛大学、斯坦福大学等一同名列普林斯顿评论全美学子十大梦校，并常年被U.S.News评为全美本科最难被录取的大学之一。
南加大开设一流的游戏设计及相关课程，将给有志从事游戏设计行业的人士留下深刻的印象。南加大通过几家颇具竞争力的学院开设游戏设计及相关课程，包括电影艺术学院和维特比工程学院。
事实上，过去三年来，《普林斯顿评论》把南加大评为北美洲最优秀的开设游戏设计课程的大学。USC在游戏圈是绝对的霸主地位。很少录取GPA3.2以下的学生。
USC Game是一整套体系，由两个主专业配合其他辅助课程构成。主专业包括电影学院里的互动媒体与游戏，以及隶属于工程学院，注重编程的CS游戏设计。
互动媒体与游戏
该专业为非计算机专业出身的同学提供互动媒体MFA学位，以及一些以计算机为基础的课程。该专业的基本理念与USC games的理念是一致的，强调表达的创造性、实验和执行的卓越性。
△交互媒体课程概览
交互媒体需要结合传统电影和电视媒体的技能，学生需要对交互以及交互对体验质量的影响有比较深刻的理解。因此，USC强调并鼓励与电影艺术学院其他专业的学生进行合作。
CS游戏设计
游戏设计方向的计算机科学属于STEM专业，该专业的核心是计算机科学以及工程技术为导向的游戏开发，分为四个主要研究方向：游戏开发基础设施、认知和游戏、沉浸感和严肃游戏。
△CS游戏设计课程概览
该专业要求申请者已经或正在完成计算机科学本科学位或同等学历，并且需要具有足够的计算机背景。
没有计算机本科背景的申请者则需要在下列核心计算机科学课程中有至少三门达到熟练，与计算机科学相关的数学课程中至少一门达到熟练。申请者需要已经或正在接受这些领域的课程。
2. 卡内基梅隆大学
卡内基梅隆大学是一所拥有13,600名在校学生和1,423名教职及科研人员的世界著名学府，2020U.S. News美国最佳大学排名第25名，已成为际威望的综合性大学。
卡内基梅隆大学作为计算机神校，其游戏设计专业也有很浓厚的技术背景。其游戏设计专业由计算机学院与设计学院联合开设，设有机器人研究中心针对于游戏工程程序编程而专门设置，娱乐技术中心(ETC)支持游戏拓展研发，其中编程与游戏设计是传统强项。
现阶段该学位也被视为是最终学位，因为该课程设置灵活，基本是一个基于项目的专业，就读的学生从进入该专业的第一周期就要投入紧张的游戏制作周期当中。第一学期的“建设虚拟世界”项目知名度很高。
△ ETC 中心
ETC是一个两年制的硕士项目，学生在入学的第一学期，就会进入繁忙的课程阶段。有一个课程叫做：building virtual world,这个课程是关于制作虚拟现实游戏的。每个参与课程的同学都会被分为5-6人小组，共同完成5个虚拟现实游戏的制作。
这些游戏包括:AR,VR游戏，大家会使用到HTC VIVE，OCULUS，EYE GAZER，HOLOLENS，KINECT这些先进的设备，共同创作主题各不相同的游戏。
申请条件：
○ 语言成绩：托福92（单科不低于23）或者雅思7分及以上。
○ 申请材料：完成的申请表格；个人陈述；申请者可以选择提供GRE或者是作品集或者两者都提供；75美金的申请费；三封推荐信；托福/雅思；大学成绩单。
○ 需要面试。
3. 纽约大学
纽约大学是一所世界著名私立研究型大学，也全美办学规模最大的私立名校之一。在2019QS毕业生就业能力排名世界第11位。
NYU的Game Center像美国这个国家一样是个大熔炉，其学生除了本身就是学游戏或从事游戏行业的人之外，来自电影，甚至政治、经济、哲学、文学、历史等领域的学生也不在少数。对背景完全放开，只要你有一颗投身于游戏的心。
作为新开设不过三年的游戏设计专业，纽约大学的游戏中心的游戏设计专业如火箭般杀入USnews最佳游戏设计专业排行榜的Top10。
游戏中心隶属于纽约大学的帝势艺术学院，这是纽约大学的王牌学院，曾经诞生过19名奥斯卡金像奖得主，其中就包括著名导演李安。学院中开设了各种类别的艺术专业，包括电影、动画、舞蹈、设计、音乐等等。游戏中心的学生作品也充满了艺术气息，这得益于他们可以选修艺术学院的课程，也可以和大量不同艺术方向的同学进行交流和合作。
游戏中心开设的课程完全是游戏方向的，同时很注重游戏的艺术表现。专业的主任常常挂在嘴边的话是“Game as an art form(游戏是一种艺术形式)”。必选课程有游戏设计，主要以实体游戏为主，在减少技术限制的情况下，发挥自己的创造思维，通过纸上原型或者物理游戏等方式来探索不同的游戏设计方法，学期项目也包括各种桌游，桌面角色扮演，真人游戏等等。
还有一门课叫Game Studio，主要做的是电子游戏会介绍Game Maker和Unity 3D两款工具，并给出不同的主题，让学生自由组队设计游戏，其中也有个人项目——一学期一般要做三四款游戏！这门课的进度也常常和游戏设计课程配合，这样可以及时将设计课程学到的东西应用实践。
申请作品集具体包括对一个著名游戏作品的评价和分析、1-2个自己制作的游戏作品以及游戏作品的设计说明。虽然不限制申请人的专业背景，但是还是要一定的游戏功底。
4. 犹他大学
犹他大学，是一所世界顶尖的公立研究型大学。
长久以来，犹他大学一直被视为计算机图形学的发源地，有“计算机图形圣地”之美誉，也是互联网的发源地之一，拥有全美无线网络最发达的校区。学校在创新起点方面全美排名第1，在美国新兴校园科技公司排行榜中名列第2位，仅次于麻省理工学院。
犹他大学的游戏项目是很厉害的，CS也相当强。游戏开发硕士项目全美第二（第一是USC），本科第一。
其项目的4个下设方向：
a. Game Arts游戏艺术
b. Game Engineering游戏工程
c. Technical Art技术美术
d. Game Production游戏制作
专业详情介绍
a.游戏艺术
学生将专注于理解和使用设计，绘图，2D和3D资产创建，动画，游戏故事板等组件所需的工具和技术，以及为进入互动娱乐行业做准备的作品集开发。通常情况下，获准进入此领域的学生已经有数字或艺术的强大背景。
b.游戏工程
学生专注于视频游戏开发的技术方面，包括游戏引擎，图形，人工智能和新颖的输入设备。通常情况下，进入该课程的学生都已有计算机科学或类似的本科学位，以及一些游戏开发的背景知识。
c.技术美术
技术美术专业的学生专注于3D建模，装配和动作捕捉，以及扩展他们对各种类型的游戏编程的熟练程度。此领域的成功申请人通常具有编程或3D建模的丰富经验。
d.游戏制作
学生可以专注于本领域的不同轨道，包括项目管理，设计，业务开发/营销或其任何组合。使得学生成为典型的制作人，并专注于促进游戏创作。成功申请者可以来自各种各样的背景，但通常在游戏开发方面有一些经验。
a是纯艺术，b是纯技术，c是a与b的结合。从申请要求角度看，a要作品集，b要code sample，c要作品集或code sample，只有d是省油的灯。
当然，每一个方向的学生都要修读游戏设计、快速原型、前期制作、最终项目这几门课程。在学习的过程中，学生也将逐步完成属于自己的专业游戏设计作品集，并以此获得在业内实习的机会。
5.提赛德大学
提赛德大学是一所在英格兰东北地区的一所充满活力的综合性公立大学，以教学质量著称。
来自世界100余个国家的1500名国际学生包括350名左右的中国学生构成了大学多元化的人文环境。为了给国际学生提供更好的服务，大学在中国、印度、马来西亚设立了办事处并会定期派出学术专家访问合作院校，在合作项目进行授课。
提赛德大学虽然不是一个为大众所熟知的英国院校，但却是游戏行业领域里的大牛。
相较其他游戏设计院校提赛德更侧重于美术方向，该校的动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，其中电影《哈里波特》、《阿凡达》和《魔戒》的部分动画都是该校毕业生制作的。而且每年还举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
以该校的MA Games Development专业为例，申请者需要在本科拿到75的均分，且雅思6.0。
游戏这个虚拟世界里也能玩出艺术，
玩游戏不如来做游戏吧！
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