中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前开始就被各个国家所欣赏。今天就趁着最近的此次的“汉服”事件，一起看看如何用作品集向世界“安利”中国风吧！有时候文化间的融合与撞击产生的新鲜火花，恰恰会给tutors耳目一新的感觉~
近日，中韩网友因为“汉服抄袭韩服”事件掐了起来...一时间话题承包热搜。11月1日，中国画手old先在推特上发布了画作，人物身穿明制汉服，让人忍不住多瞧几眼，没想到却被韩国网友狂喷“汉服抄袭韩服”。
话题一出，引起了巨大的争议，由于双方激烈言论不断发酵，11月4日，中国历史研究院在线辟谣，发文称“汉服源于韩服？笑话！衣冠文物，悉同中国”。
其实不止是韩国，中国风作为亚洲元素的代表，从许多年前开始就被各个国家所欣赏。今天就趁着最近的此次的“汉服”事件，一起看看如何用作品集向世界“安利”中国风吧！有时候文化间的融合与撞击产生的新鲜火花，恰恰会给tutors耳目一新的感觉~
01 服装设计
——Angel Chen
英国中央圣马丁艺术学院
服装设计专业
她的设计极具中国风情，整体的设计风格又非常的前卫。天马行空的她喜欢大胆的尝试、改变、融合，将自己的文化背景与设计理念进行出乎人意料的实验，呈现出了令人惊异的视觉效果。
中文的运用。
Angel Chen的代表作品就是印有“天上天下，唯我独尊”字样的服饰设计。巧妙的将自己的信仰结合中国元素设计在一起。
大胆的创新。
旗袍的设计优雅妩媚，但是剪裁还是非常的保守。Angle chen将旗袍领口的设计大胆的改造，前卫的现代感立刻流露出来。保留了传统旗袍的纽扣和立领，中式风格新鲜又猎奇。
材质的选择。
将中国风的图腾转移到具有透视感的面料上，修身的版型与图案的拼接设计都让整体的服饰即有中国特色又不失时尚。
Angel chen是潮州女孩，从小就在浓郁的民俗文化的生活环境中长大，耳濡目染的都是老家的壁画、屋檐下的灯笼、刺绣，各种龙凤等吉祥图案。
颜色上的创意。
袜子的图腾设计依旧选用了中式传统的图腾，但是颜色选择了明媚高饱和度的荧光紫色，极具视觉冲击力。大红大绿明黄等等超高饱和度的颜色不也是“中式时尚“常常出现的画面嘛。
混搭的手法。
将镂空的中国式网衫叠穿于polo衬衫之上，营造出一种既现代又复古的视觉效果。
Angel chen与H&M的联名
用涂鸦手绘的方式绘制了龙的图腾
02 摄影
——张家诚leslie
张家诚，90后大热的青年摄影师，极具风格的复古人像作品，浓厚的古典主义情结，诡秘又静止的画面，营造出浓浓的中式复古风格。
为香奈儿彩妆拍摄的广告
中国红的运用一直是张家诚作品中必不可少的颜色元素。这张静物花卉的照片在红中找层次，层层叠加。画面的元素非常简单，但是却让人不自觉地去思考。没有刻意的去强调彩妆产品，却又在无形中体现了该产品的风格和张家诚自身的艺术格调。
下面这幅作品中，明黄色的菊花配上宝蓝色背景纸，在颜色的饱和度和对比中也体现了对于中国风的理解。
中国风代表元素的运用。
梅兰竹菊，四君子。在张家诚的作品里常常都会使用到这些中式风特有的元素。
将梅花的造型用雕塑艺术的形式表现出来，不也是对中国代表元素的一种创新嘛？
中国风在妆容上的体现。张家诚的人像摄影中，中国风在妆容上也是体现的淋漓精致。浓眉、红唇、粉白的面部都带有浓浓的复古中式戏剧妆容的特点。
03 平面设计
——黄海
没错，我们刷爆微博和朋友圈的电影海报作品均出自设计师黄海之手。《太阳照常升起》、《黄金时代》、《一代宗师》、《梅兰芳》等等数不胜数的海报作品。
他的电影海报都蕴含着独特的东方色彩及现代美学的韵味，他将美学与商业结合，创造出了带有明显民族性和文化性的独特风格。
《太阳照常升起》
光影的运用。这是黄海第一次设计电影海报，在戛纳电影节上亮相后便艳惊四座。熟练的运用光影营造出的创意与构图，带有上世纪中国的时代特色。
《白银帝国》
水墨元素的使用。水墨画作为中国的传统绘画方式，是中国风的代表。如何巧妙的运用水墨元素运用到自己的项目当中也是一件值得思考的事情。
《黄金时代》
中国书法字体的运用。不同的笔锋和书写风格传递给读者的观感也是大有不同的，汉字的超高艺术境界非常值得我们去不断的尝试。《黄金时代》的书法字体，铿锵有力、笔锋尖锐，表达了电影主题中那个年代人物命运多舛却坚忍不拔的感叹。
楷书：字型端正，笔划横平竖直、清晰有力，笔锋顿挫感十足。给人一种端庄，正式、严谨的感觉。
《我在故宫修文物》
隶书：字型宽扁圆润，给人庄重、平正、对于楷书而言书法的笔触感更浓。
行书：在隶书的基础上发展而来的字体，相对于隶属书而言更加的随性、洒脱，但又不至于像草书一样桀骜不驯，却也不会刻板。美感与可识别度共存，深得各位设计师的喜爱。
《念念》
手写体：为台湾电影《念念》而制作的电影海报，运用了手写体，体现了电影风格清新、纯粹之感。
04 中国风优秀作品集案例解析
中国深厚的文化底蕴孕育出了多种形式的艺术风格。找准一种定位和方式去大胆的尝试，不要害怕失败。在每一次的尝试当中既是对中国传统艺术的再次创新，也是对自己设计定位的进一步明确！
下面，我们来看一组将中国文化与留学作品集完美融合的实际案例：
张同学
申请专业：动画设计
所获offer：瑞格林艺术设计学院
张同学将国画元素以及京剧中的脸谱融入到自己的项目中，她画了24张不同的脸谱，做成了一个具有中国风格的动画短片，最终斩获瑞格林动画专业offer！
张同学原创video
HUA同学
申请专业： 插画设计
所获offer ：
纽约视觉艺术学院
芝加哥艺术学院
马里兰艺术学院
而在全美插画专业三所王牌院校的录取案例中，HUA同学的作品主题则展现了南京生活。这个项目的特点是借鉴了中国传统的农民画的绘画风格来表现充实的城市生活。灵感来源于道路两旁随处可见的八礼四仪宣传画。她想通过这幅规格较大的作品，让城市里的人们更加关注身边的点滴，居住的环境和自己的生活。
HUA同学原创作品
ACG也一直鼓励同学们能够传承经典，以心赋新，不断的推出非遗的相关项目，帮助大家从中国传统文化中汲取灵感，发散思维。参加过我们往期非遗项目的同学有不少将非遗元素运用到作品集当中拿到了满意的offer。
纯艺专业的张同学参考了藏族特征面部。根据参考资料选择用粘土，木板和创可贴做为材料，创作出下面征服考官的优秀作品。
在藏族羌族地区有许多特色的产品类似松茸、高山玫瑰。但包装都不够美观，插画专业的曾同学则想为这些产品设计新的包装使其包装更加美观。
曾同学原创作品
来自于自己本身文化底蕴的设计，发自内心的热爱。这样的作品，相信没有任何一个名校会拒绝。
