近期，ACG特邀耶鲁毕业的国际青年艺术家Rayer Ma，打造了独家的藤校导师课。第一期课程中，她与学生一起，突破艺术边界 探讨画的无限可能；第二期课程中，她继续带领同学们，从音乐和表演两个领域出发，分析“画”在非视觉艺术媒介中的表现力，感受艺术韵味的同时，也借此带大家学习怎么看待&玩味画作。
色彩是琴键，心灵是琴弦，画家则是弹琴的手。
弹某个琴键，引发心灵的震颤。
——Wassily Kandinsky
热情、自由、奔放
她用形象思维感知艺术
又在艺术中找到平静
“画”是她获得灵感的来源
近期，ACG特邀耶鲁毕业的国际青年艺术家Rayer Ma打造了独家的藤校导师课。
第一期课程中，她与即将进入国际顶尖艺术院校的学生一起，突破艺术边界 探讨画的无限可能。
>>>> 活动回顾：恕我直言，这位导师的课程有些不像“画”。
在近日收官的第二期课程中，她继续带领同学们，从音乐和表演两个领域出发，分析“画”在非视觉艺术媒介中的表现力，感受艺术韵味的同时，也借此带大家学习怎么看待&玩味画作。
01 共通的艺术魅力
艺术作为人们生活中不可缺少的一部分，带给我们不同的精神享受。不管是音乐、表演还是绘画设计等不同门类，从本质上进行挖掘，你便会发现其中的“共通奥秘”——它们各自具有一定的独立性，同时又可以发挥互补的作用，在视觉和听觉上形成完美融合。
Wassily Kandinsky 作品
情感主宰着艺术创作的整个过程，本期课程中，Rayer Ma打破常规的绘画理念，通过音乐和表演艺术启发学生，用除了视觉以外的感官作画。也改变传统的绘画方式，寻求不同的灵感，发掘灵魂本源去创作。
02 绘画中的“律动”与“行动”
你有没有试过，用旋律的抑扬顿挫和其中情绪的转换来控制笔触？
丢掉束缚“画”的包袱，其中的“律动”与“行动”是什么？又该怎样利用不同的视角，找到自我突破的途径？让我们结合案例一探究竟！
绘画中的“律动”
No1. Cornelius Cardew
英国作曲家Cornelius Cardew从视觉角度去创作曲谱，用自己的领悟力展现音乐中的抽象，创作了一系列具有即兴表演力及悟性的音乐作品。
Treatise, 1967
其中，曾被称为“历史上最伟大的音乐曲谱”——Treatise，共193页长，有67个不同的符号，没有任何对表演人数或是乐器上的限制。它不仅从形象上有别于传统的西方五线谱，也没有任何说明，唯一的解释是说即兴表演是曲谱的精神所在——所以每一个音乐家演奏这支曲子，除了整体的架构上有相似之处，都会弹出不一样的东西来。把音乐的抽象性、表演性还有音乐家的音乐悟性发挥到了极致。
Rayer Ma课堂回顾
课堂中，学生通过视频里展示的谱子，加以自己对其中线条、形状、符号的理解，再转化到绘画中的即兴。
No2. Wassily Kandinsky
来自俄罗斯的Wassily Kandinsky根据生活的记录及产生的灵感进行的音乐创作，再通过听音乐作品来绘画，音乐的情感来表达绘画的着力。
Wassily Kandinsky，Composition
Composition是抽象意识最明确的系列，完全摒弃与现实的对照。取名为Composition（作曲）自然是想与音乐建立关系——音乐的本质就是极度抽象的，相对应的绘画便是回归绘画本身，对绘画本质问题的探讨：色彩，线条，形状，它们在画面上的运动，运动节奏、速度、方向等等。
在这里，学生通过对音乐的抽象的理解，来表达绘画线条的轻重，急缓。展示像音乐一样有感染力、能够激起观者情感的画的语言。
绘画中的“行动”
No1. Morgan O’Hara
Morgan O’Hara1941年出生于美国洛杉矶。她的艺术实践通过绘画的形式探索人类生命中至关重要的运动过程。“LIVE TRANSMISSION”系列源于她对生命本质的探索和关注，这些工作已经形成了长达数十年的项目。这些作品的创作深深植根于绘画方式，并且延续了传统写生的工作方法，绘画者与被描摹者深刻连结，进行直接的观察与转化。对她来说，纸与铅笔不仅是记录的媒介，同时也是艺术观念的呈现方式。
注意她拿笔的方式，然后想一想自己画画的时候都是怎么握笔的？它会直接联系到我们如何控制线条，以及不同程度的身体律动也会影响呈现出怎样的线条。
O’Hara通过记录其他人的动作 ，尤其是手部的动作，奥巴马演讲的手部，钢琴家的手部，甚至是拉面师傅的动作去绘画。同学们要注意把身体的概念带到绘画创作中，改变自己的手部握笔方式去创作绘画。
No2. William Anastasi
来自美国的William认为绘画是依赖视觉和眼睛的思维，他的作品是通过记录他的行走路线，来形成的绘画，地铁的动线被动产生的绘画思维。闭眼，触摸，借助外界的力量，不依赖于视觉，去感受其他的感官创作。
他将纸放在大腿上，闭着眼睛或是看着前方的地面，随着地铁的震动，画出线条。画画不仅是身体的运动，更是对周围一切动的映照——除了地铁的晃动，还有衬着纸的衣服材料，还有周边有多少人也会影响到肢体语言。
地铁系列，1977年起
我们感受生活最直接的媒介就是我们的身体，每天的平凡的运动。所以为何不回到自身，建立创作与身体间的联系呢？更值得一提的是，这两位艺术家在系列的持续性，用上千幅作品，沉淀数十年时间。
其实生活中，我们每天有很多重复做的事情，哪怕是“重复”，但因为环境、天气、对象不同而产生不⼀样的体验。放开自我，在热情与浪漫之间体会艺术，相信你会收获不一样的体验！
03 面画之外的玄妙
当画逃离画布、跳出画框后，它们该如何与空间相处相知？
下期讲座将讨论画在立体空间中的存在，看画如何改造、创造空间，或是在与空间对话的过程中，激发我们对生活环境的思索。
看马塞尔·杜尚和Edward Krasinski如何摆脱画的边界，介绍Fred Sandback对立体空间的重拟。
在公共空间的领域，讲座将谈及丹麦艺术组织Superflex和二人组合Lang Baumann与建筑的切磋，而后引入Andy Goldsworthy和Ingrid Calame的作品，看艺术家如何与大地建立有意义的关联。
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