美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。

美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？

1、纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。

SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。”

2、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。

由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视，为具有视觉和智力知识，技术娴熟的插图画家做好准备，了解该领域的历史 - 这是所有叙事艺术的历史。

3、罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

RISD的插画专业中，尽管有300多位本科生，但是学生和系专业以及教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配以应对插画领域里发展的多样性。高要求的入学标准也是RISD的另一个大特色，这也是学校这么多年来人才辈出精品不断的保证。这样的丰富多样又有经验的师资条件，结合一等一的优秀学生资源，RISD学生也是业界各项大奖的收割机。

4、艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。ACCD是所在世界上非常著名的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。

Art Center的插图课程包括广泛的核心研究和与其他学科的合作，为学生提供强大的实践技能和丰富的商业知识。在掌握了人物绘画，绘画和透视等基础技能后，学生可以从五个主要专业领域中选择：插图设计，插图/美术，娱乐艺术，运动设计和表面设计。

5、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校。Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

ACG福利来袭：插画小班课程

适合人群：初高中生，有出国留学意向的，对插画有兴趣的

课程时间：五人开班，报满就开班

课程价格：一个课时200元，共4000元 >>>>立即咨询

课程内容：

Part1：原生艺术的启示（6课时）

1、 原生艺术和抽象艺术的概念；如何打破传统创作思维；传统绘画流派和当代绘画流派作品赏析

2、 “原生/抽象”的形态塑造：从多到少，从繁到简；如何从具象到抽象；点线面基本元素的运用

3、鉴赏艺术家作品

4、二维到三维的转变练习；泥塑体验3Dworks作品

Part2：艺术家纪录片赏析（2个课时）

Part3：黑白灰的混合应用：艺术家Dubuffet的启示（4个课时）

1、铅笔、炭笔、炭条、针管笔、彩铅、油画棒等多种绘画工具的认识和实践

2、将艺术家作品转换成黑白灰色调，以此体会画面层次的把控

3、任选其中几种绘画工具创作一幅黑白灰色调作品

Part4：黑白灰到有色的添加（4个课时）

1、色彩的搭配练习

2、将2幅黑白灰色调作品添加颜色，创作新的有色作品

Part5：故事性绘画创作，前期所学知识的综合运用（4个课时）

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