罗德岛设计学院每年的命题创作试题，是很多学生和家长关注的焦点。它也已经成为考入罗德岛设计学院本科的一条通道。
有一个地方，学艺术的朋友都知道，那儿有艺术人的梦想。它就是艺术界的哈佛：罗德岛设计学院。世界最顶尖的艺术与设计学院，那儿有最自由的思想，也有最需要释放的灵魂。
罗德岛的夏日限定，想起来了没？，它来了，真的来了，这一次，它带着新的命题来了！这所别人家的孩子能考上的院校，想要申请成功，你就得能接住各式各样的脑洞！
RISD历年自主命题一直在变化，2016年起，学院“狠心抛弃”自行车，将往年的统一命题改为根据设定的三个关键词，选择一个单词要求提交两组作品，且不限制表达媒介的要求。
通常RISD CHALLENGE考核的重点为“设计思维+设计（调研）实验+设计表达”三个角度考查学生，罗德岛也希望通过这样的考核方式，从学生递交的作品中了解学生思维与表达的宽度，和他们对于思维、表现语言拓展以及研究探索精神的重视。
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罗德岛2020申请试题独家解析
新命题：
关于新命题，考官更加重视思考过程，而非只是呈现结果。所以，请自由地探索，并用尽可能多的表现方式来呈现你的作品。
2019年，RISD发来的新挑战是什么？ACG的导师们也在第一时间给出了独家解题思路，一起来解密2019罗德岛新命题！
解题思路：
第一阶段
出发点是observation观察，意义是先从客观出发，让同学们自主选择生活中的一个视角（或者具体物化的物件）不要被文字里的“现象”所限制，除了自然界里的现象以外，也可以是社会现象、事件。第一部分也可以从自然事物和现象的范围解释，宏观方面是生物角度的进化，物理方面的天体活动，化学方面的光等；微观方面是裂变现象。这里的选择更像是搭建主题，体现出个人认识和视角。
第一阶段重点是create visual reaction视觉上的初步回应（可以是创意绘画，灵感手绘，概念草模，小视频等，不限形式）。Transformation挑战的两个方面：一是概念表达的多角度，二是表达方式的拓展；即立足第一个主题选择的延展表达。这个过程中，如何将同一个问题从不同角度理解和视觉拓展是transformation的关键，不要被文字中的用词所迷惑，用最朴实的观察—灵感板—概念提炼—调研—实验—视觉搭建形成设计思维的过程。
作品化第二阶段是altered work改变（把上述first reaction进行变形和修改，把这个改变后的作品进行提交）
罗德岛新命题的背后其实是从观察中获得线索和灵感，发展成概念原型，再给这个概念原型加入一些艺术创作和设计过程，进行二次深化，同时具有一定的连续性。不限形式的原因是不想限制或者束缚任何好的想法和可能性。
整个过程也像是我们完成一个设计作品或艺术创作的过程，罗德岛也给了我们一些启发，可以用到所有的作品创作思路中。
从这次的题目可以看出，未来专业之间的边界越来越模糊，罗德岛引导学生从多维度的角度来思考课题，彻底不再限制角度、媒介，要看的就是如何打破专业界限来思考问题。
* 以上解析来自：
ACG教学负责人裴老师，同济校区张老师
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试题解答思路及思考建议
How to develop your idea？
思维发散：
A. Inspiration board
灵感板。当我们拥有了一个idea的时候，例如前两年的试题中，说围绕着塑料的这个词，可以延展成为什么样，相关联的信息。比如可从塑料拓展延展思考环保的方向，是否可回收，是否在材料上有一些相关信息，是否可以延伸到plastic surgery等等产生概念关联的信息。在延伸和展现思考过程中，以图文并茂的方式展现出来，这就是我们的灵感板的创作。灵感板的创作最终的目的是为了可视化展现出自己的设计思维。
B. Research
分别根据灵感版中思考的方向，进行资料收集，探索表现形式、表现形态的调研。哪些艺术家用到的手法，手段以及技巧能够让自己的想法产生拓展。
C. Analysis
对research的内容进行分析。例如我们从前面提到的环保的角度来延展塑料课题，在调研过程之中，会涉及到有些艺术作品的理念是跟环保有关系的。在进行分析的时候，要从细节了解和总结，这些作品都是运用了哪些具体的材料，哪些具体的画面形态，哪些具体的表达媒介来呈现了它的环保概念的。
D. Subject understanding
主题上升，明确概念关联的表达方式。前段一个阶段性的总结，更加地清楚需要什么样形态和媒介来表达idea发散后的提炼，依据 research调研的结果，形成自己的设计表达方案。
E. Experimentation
实验阶段。在实验过程中，尝试利用各种材料来构成图像，或以二维或以三维的表现形式来实现视觉表达。过程中同样会涉及research调研内容的学习应用，并可以通过实验方法来验证和体现出设计思维。
F. Technical and skill
制作。大家需要根据前面所提及的方法，立足主题表达的需求与调研实验，选择运用2维或者2.5维、装置、静态影像或者动态影像等等多元可能的不同表达媒介，最终呈现完成作品。
挑战表达的视觉归纳
四个思考建议：
A. 平面二维的拼片类别的表现
比如，平面二维的拼贴作品，我们通常什么角度去呈现呢？从点线面关系、几何平面的构成关系、色彩构成、立体构成等的角度实现基础概念的呈现
B. 从影像的角度去实现媒介表达
影像里分为两种不同的方向：静态摄影和动态影像。二者都是用来呈现idea的最终表现的。
C. 小装置
小模型的呈现对于工业设计、建筑这类专业申请来说有助于呈现学生对于这个专业理解。这种方式能更好的能够和意向专业进行结合。
D. 大的空间装置
这和小的空间装置有一定区别。大的空间类别装置，或者是表现媒介的载体更重视综合角度体现，对主题概念的诠释。小的是模型，而大的会跟空间环境产生互动，甚至会体现出他的交互设计特征。
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往届命题回顾
2017年三个关键词
“Plastic”（名词：塑料，信用卡；形容词：塑料的，可塑的；做作的，虚伪的）
“Collect”（收集，采集；收藏；聚集，集合）
“Threshold”（门槛，门口；界，起始点，开端，入门）
2018年三个关键词
“error”（错误；过失；误审，违法，误差）；
“verify”（动词：证明，核实，证实，判定）
“forge”（名词：锻造车间；熔铁炉，锻铁炉；铁匠铺，铁匠工场；动词：伪造：锻造；捏造，编造，伪造犯，伪造罪；定制）
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ACG罗德岛夏校
关于今年罗德岛的新考题，ACG的老师们给出了很全面也很专业的解答思路。同学们在创作作品时，要充分表现出视觉效果、表达技巧、作品表述；展现表述内容和形式的相互依赖；通过艺术概述和洞察力来展示内容的批判性。罗德岛设计学院每年的命题创作试题，是很多学生和家长关注的焦点。它也已经成为考入罗德岛设计学院本科的一条通道。
而在ACG，我们的RISD夏校正在如火如荼的进行，在满是阳光的夏天，同学们身处在一座充满艺术气息的城市里，深切感受包罗万象的艺术氛围，游走在美国顶尖艺术名校之中，提前贴近Dream School。一起来看看他们在罗德岛沉浸式的研学之旅——
艺术不是远离世界，是连接起整个世界。艺术是一种强烈直接的表达方式，也更容易让人理解。每个人都能从直观的效果中感受到意义，当艺术触及大众的心灵时，艺术家传达出的内容不光具有广泛的认知，还能改变大家的看法，这也正是艺术的魅力之处。
好在今年还在准备申请的你，可以在ACG研学艺术“我们不是在点缀世界，而是承担责任。”
