不论是传统的手工雕塑翻模还是数字技术翻模，最终都会变成一个又一个的雕塑。数字技术只是一个工具，如果我们把它拆做一个专业去硬性划分，是否就违背了现代艺术融合的思想，又回到以前那个油画就是油画、版画就是版画、雕塑就只是雕塑的老路了呢？
在欧洲国家，雕塑是人文景观的一个重要的组成部分，无论是走在街上、公园、教堂、王宫或是博物馆，各种古代和现代雕塑随处可见，它们见证了历史、纪念了经典、也表达着人的思想思潮。
Adam Martinakis 2014
3D Digital Fine Art
随着科技的发展，数字技术被广泛应用，各个行业都能看到数字技术的影子，有相当多的艺术家将数字技术运用到雕塑创作中，其丰富的表现力和简便的创作方式很快被大众接受，“数字雕塑”这个称谓也来到了我们的视野中。
1、三个概念
要搞清楚什么是数字雕塑，我们就要先弄懂这三个概念。
什么是雕塑？
什么是数字艺术？
什么是新媒体艺术？
雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
数字艺术，是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。
数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。
也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG（computer graph）。
新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中。
Adam Martinakis《Erosliced》
如果我们把数字雕塑划分到雕塑领域，那些停留在电脑图像中的效果图又算什么呢，要知道很多数字雕塑并不会被做成实体雕塑。如果我们将之归于数字艺术，进而划归在新媒体艺术的范畴内，那么那些成型的坐落在城市、艺术馆中的数字技术制成的雕塑实体又是什么呢？将这些艺术品简单的称之为数字雕塑真的合适吗？
2、数字雕塑优势
如果按照现在大学中教授的知识来看，数字雕塑就是将数字技术运用在雕塑上制作出来的作品，不可否认的是它有着自己的优势。
节约成本、创作简便、思路开放、节省空间、对于学生来说有了更多的表达思想的形式。
对于纯艺术专业的学生来说，数字艺术可以丰富作品的表现力，在文创、动漫、游戏等领域都是需要用到数字艺术。
对于雕塑专业的学生来说，相比传统雕塑，用电脑软件的数字技术制作效果图，周期短、效率高，且更加直观。
日本3D艺术家 森田悠揮作品
数字雕塑目前普遍应用的材料是树脂，相比更多的传统雕塑原材料的高昂价格，树脂作品对于学生来说更加友好，并且在未来它的成本也会越来越低。但也正是因为原材料多为树脂，本身可能就比不上传统铸铜、石材等雕塑的价值。
许喆隆 26天原创计划
26天设计26个不同的数字雕塑
数字雕塑的短板：对于艺术家来说最头疼的事情是作品的版权问题，只要拿到数字作品的数字模型，很容易去盗版一个一模一样的作品。传统雕塑通常在进行翻模的过程中会有一定损耗，一个作品翻1-3个，可能最多翻到10个就废了，第一个作品就是最具价值的那个，它不会经历大批量生产，这也是传统雕塑保有的其中一项自身价值，但是数字模型则可以复制无数个相同的没有损耗的作品。
入门简单了是不是意味着作品质量就下去了？
按正常思路来说，我没有传统雕塑的技术，利用数字技术做出了一个属于我的个性雕塑，那么这件作品它的质量是不是就比不上传统雕塑呢？
其实不然。我们举一个很简单的例子：
以前我们用胶卷相机拍照，当时的摄影师入门就很难，拍出来好照片就相对困难。但是现在我们每个人的手机都有强大的摄影功能，我们每个人都有可能能拍出好看的照片，因为技术发展，摄影的入门更简单了，表达自己的想法更方便了。这对于摄影行业是一个促进的作用。雕塑也是这样，利用数字技术可以轻易实现以前你可能不敢想或是手工技法达不到的作品。
3、数字艺术的积极影响
我个人更倾向于将艺术作品称之为数字艺术，而不是简单地将数字+雕塑=数字雕塑。就像纯艺术专业早已不再局限于绘画和雕塑，从油画、壁画、版画、综合材料等绘画方向，到装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等实验艺术。国外的学校更倾向于将艺术融合，不会规定学生学某个专业就只局限于这个专业去做毕业设计，一件作品可能融合了各种专业的知识，最后得到的一定是一个极富个人色彩的有个性的好作品，这才是重要的。通过各种手段去表达思想层面的东西也是非常难的。
日本3D艺术家 森田悠揮作品
数字艺术逐渐对这个世界产生着积极的影响，以后我们听到数字也不再会只想到3D、廉价、快捷，这些片面且肤浅的东西。而是用这种前沿的技术，表达思想，创造出一个又一个新奇、充满个性的作品。
雕塑之所以称之为雕塑，与它的特定环境是分不开的，但是现在越来越多新奇的艺术作品越入我们的视野，就好像现在大火的潮玩icon——Molly，如果它被设计在盲盒中，那么它就是一个玩具，但是如果它是被放大成一件雕塑装置，安置在实体的展馆或是商场中，我们不能称它为一个雕塑吗？作为一个公共艺术，它符合雕塑的美化环境、象征意义，等很多定义。它与城市雕塑一起使我们的生活变得更美了不是吗~
“用心专注，必有所成”
末那末匠「神鬼誌」
末那末匠是中国大陆地区第一家以原创高端GK模型、雕像开发以及生产的专业工作室。GK模型就是我们常说的“手办”，是高精度、限量产的动漫模型的专称。产品环境不一样，当它作为一个艺术家的艺术作品时它可以被称为数字雕塑，但当他量产以后，就是我们每个人书桌上一个小小的手办。这个界限就很难确定。
中国艺术家许喆隆，网名光叔，作为一个3D雕塑艺术家，早在98年，他就接触到了3ds max软件，“我将是为这个新兴艺术奉献一生的人”这是他在三年后写在毕业论文中的话，也是他到目前为止努力的一个信念。
十几年过去后，改变的是从3ds max到Maya；从ZBrush到Substance Painter，工具一直在变化，不变的是他热爱这个行业的心。上图的作品就是光叔利用数字技术与末那合作的为《哪吒之魔童降世》官方创作的敖丙手办。细节之处全是用心，他坚信“用心专注、必有所成"。
Kenny Wong与镰田光司
“喜欢一个东西不容易，当你找到的时候就一定要全情投入。”这也是潮玩icon——Molly之父Kenny Wong（王信明）想要告诉大家的一个观点。
不论是传统的手工雕塑翻模还是数字技术翻模，最终都会变成一个又一个的雕塑。数字技术只是一个工具，如果我们把它拆做一个专业去硬性划分，是否就违背了现代艺术融合的思想，又回到以前那个油画就是油画、版画就是版画、雕塑就只是雕塑的老路了呢？
