今天沐沐老师带来了一些建筑方面的干货，希望对大家有帮助。沐沐老师主要分享内容是建筑这门学科以及国外院校该专业的信息和申请方面的解析，并且教大家如何去准备。
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建筑学科是什么？
关于建筑学，通常指的是为人类活动提供空间的，或者是对拥有内部空间的构造物进行规划设计，然后施工并使用这个空间的行为过程。这个是定义性的概念，也可以说建筑学是一门综合性的学科。
建筑学不局限在构建一个建筑物，它同时涉猎社会学，历史学，包括宗教学，物理学，环境学等很多的领域。
它的研究范围也从单一构筑物的设计关联到场所，景观，人文，历史等等。我上学的时候，老师经常说一句话，“建筑是艺术与技术的结合”。我们通过对这些领域的研究，提取对构筑一栋建筑有用的信息，并应用在建筑上。除了建筑固有的功能属性以外，使其具有独特的精神和艺术美感，这是我通过建筑学习之后对建筑的看法。
很多建筑师对建筑都有自己的见解，比如著名的建筑师密斯凡德罗说过一句话，“Architecture starts when you carefully put two bricks together. ”当你把两块砖放到一起的时候，建筑就形成了。我觉得这句话说得比较隐晦和深刻，大家可以体会一下。
StevenHoll是美国非常著名的一个建筑师，他也曾经对建筑有这样一个描述，“建筑与基地间，应当有着某种经验上的联系，一种是形而上的联系，一种是诗意的连接”。
从这些著名的建筑师口中，我们可以感受到很强的情怀，很多同学想要学习建筑，肯定也是有这样一种情怀。国内的同学肯定会对国内建筑学体系和国外建筑学体系的学习方式的差异感到好奇。
我先给大家看一下康奈尔大学建筑系的课程。我们可以从大学课程的设计上来看看学校的培养理念，先看一下这张官网截图。
上图是他们大一的课程，这个课程当中我们可以看到他们在第一个学期中就已经接触到了design的课程。
第一个是 design 1。
第二个是 representation课程，这个课程是培养学生的手绘能力的。但是这个手绘能力不是我们国内建筑学课程当中的缩写手绘。它更偏向于对建筑的表达，这个表达是有概念和观察理解在里面的，不是照着建筑把它原封不动地画下来。
第三个，environmental systems，开始学场地和可持续性这样的概念。
第四门课就是 建筑史。不像国内的一些建筑院校在大一的时候上素描，色彩这些跟建筑学关系不太大的课程，国外大学在第一年的时候就已经用设计的思维在学建筑了。
然后还可以看到 第二个学期有design 2和media of representation，就是我们尝试用不同的媒介去表达自己所看到、想到的建筑，或者是周围的环境。手绘是一个媒介，绘图图纸也是一个媒介，还可以用其它的媒介去表达它。比方说可以有影像，雕塑这些，它们是媒介的一种诠释，还有一门课Structure，就是结构的入门知识。
第二学年还是延续第一年的 design studio的模式，有design 3和4。第二年的课程会比第一年的课程专业度更高，开始分析一些建筑，更加深入地去学习做图纸。
我们会学习 structural systems和material，就是跟建筑学比较相关的建造材料，有木材，钢材，石材，石材，或者是其它纤维，对材料的探索会更多更深入。
第三年到第四年是 高级的课程，这个高级的课程以studio来展开。大学的大三，大四，大五这个阶段开始学生开始做一些独立的设计，这些独立的设计都是基于工作室的，可能是单人的设计，可能是前期大家一起去参与到这个设计讨论，后期的设计阶段可以根据自己的想法去独立发展。
我们可以看到，国外建筑学体系后两年的课程，其实跟国内建筑专业后三年的课程是差不多的。在如何做设计这方面，它的教学模式跟国内大学老师的教学方式不太一样，后面我可能会稍微提到一些。大学课程设置方面，唯一有差别的地方就是大一的课程。它大一的时候就已经用它自己独特的教学方式拉开了和其它学校的差距了。
想要申请研究生的话，美国、英国、澳洲每个学校的研究生课程差异还挺大的。有的学校有固定研究方向，比如它会分工作室，根据你研究的课题进入不同的工作室去专门学习，有的是以课题出发的，它给个研究范围，大家一起去研究。
我在这里给大家发一个康奈尔大学的研究生的课程介绍，大家可以先看一下它的研究生课程是怎样设置的。
我给大家总结了一下，它的研究生课程第一年是从概念数据出发，从小维度，像身体，到大尺度的城市。第二年是跟当地的机构合作，做一些参数化的实践与应用，它会base在纽约城。第三年，它就会base在一个地区，进入工作室去研究一些全球化议题和实践的项目。这些是与产业接轨的课程。
这点是跟国内建筑学研究特别不一样的，国内建筑学目前虽然也是在改进课程，但还是比较偏重建筑本身的设计，比方说给个任务书，然后大家设计一个博物馆，多少平方，几个展厅，几个多功能厅都规定好，然后学生去设计就行了。
国内不太会从一个课题或者概念议题出发去做研究，然后有逻辑地推导出一个设计结果，这个是国内建筑学教育跟国外不太一样的地方。国外的教育体系能教大家更加全方面地去考虑问题，它做的设计也更加有深度，更值得推敲。
建筑名校申请要求
建筑专业的申请，美国，英国以及澳洲等其它国家要求有相同的地方，也有不同的地方，但其实不会特别大，也就是说好的设计是不分地域国界的。现在网络发达，我们能看到全世界的好设计，所以建议大家不要去纠结国家的差异。
我们从美国康奈尔大学，英国曼彻斯特大学和澳洲皇家墨尔本理工这三所有代表性的学校来看。先分析一下它对作品集的要求是什么。
上图是康奈尔大学对于高中申请本科的作品集要求。学校对于作品project的主题类型没有明确要求。申请建筑专业，project不一定全都要做跟建筑相关的（就是我们传统意义上的building、structure、house）。如果你很喜欢，是可以做的，但是学校没有这种特殊要求。
学校是希望申请者用不同的媒介去表达自己对建筑和空间理解。媒介除了建筑模型，还可以用painting、printmaking、sculpture等其他手法去表达，主题也可以不拘泥于建筑，像城市、社会、宗教、人文、自然等等维度更加广大的题材都是受欢迎的，就看你从哪个点切入并发展成一个项目了。
还有一个重点是sketch过程的呈现，就是你如何发展你的idea，并且如何有逻辑得推导出你的设计结果。这个研究过程需要放进去，虽然占比不多，但是至关重要。我们再看要求里有页数的要求，包括作品怎么描述、媒介等信息的标注，每个学校都会不一样，我们按照要求去列清楚就好。
上图是英国的曼彻斯特大学作品集的要求，也是针对申请本科建筑的。这个要求跟康奈尔的差别不太大。
可以注意下 artwork 这个词，看到这个词不要以为就是艺术作品和画之类的，它泛指你作品集里所有的作品。可以有painting，sketches，design等等，我们做的建筑类project也包含在这里面。它可能还会要求要有论文，那是学校自己的要求。
澳洲皇家墨尔本理工也是建筑非常好的，澳洲排名第一的学校。首先，也是有CV，statement 和3-5个project，这里没规定页数。有些同学可能会有疑问，有的学校要求写20pages，有的写20items，还有的像这个写3-5个project，这是怎么回事？其实前两个pages，items都是页，每页可以有多张图片（但是不建议太多，不然网上预览图太小，影响观感）。RMIT这个就相当于没有页数要求了，这3-5个项目就是包括所有的建筑类项目、绘画、雕塑、装置等等。
以上是关于这个三个国家三所学校的明确要求的一些解释和说明。美国院校数量是非常多的，要求肯定都有。有些学校除了我讲到的这些问题之外，还会有自己的考试题。
申请研究生的话，其实学校对于作品的要求不会有特别的限制。
这个图是康奈尔研究生的作品集要求，它一般都会规定作品集的大小，比方说不超过20M。它可能会规定页数20到30页之间，提交什么格式，横版还是竖版。
一般它不会去规定项目的数量，个别学校会要求项目数量不少于四个或者是五个。一般研究生申请时间大概是在12月底，有些早一点的学校可能是11月份，有一些是一月份的时候，具体要去看学校官网的时间要求。
什么样的作品集有竞争力？
从这些学校的要求中，我们不难看出，有些关键字是重复出现的。比如creative，drawing/sketch，passion，media，言外之意，就是招生官从一本小小的作品集当中，可以感受到你对于建筑的热爱，并且你尝试用很多种形式去表达你的这种热爱，那就足以打动教授。
很多同学有误区，以为一定要做个高大上的楼体、建筑，博物馆、艺术中心。但是，申请本科时，项目的尺度和项目的专业度不是学校衡量一本优秀作品集的标准。因为大尺度的建筑项目和项目的专业度是本科阶段学校需要培养你之后，你能达到的长期目标，不是必备的敲门砖。
所以基于这个原则，一本抓人眼球的作品集一定是丰富的，充实的和具有实验性的。这些项目要充分体现出你的探索能力、逻辑思维和对专业的热爱。
我们来看一下学校官网上优秀学生的作品。
像这个同学做了一个map design研究，这个研究从Ithaca岛开始，通过记录周边的建筑、景观、路线以及足迹，用各种记录方式把它们整理成册，形成一个视觉化、触觉化的map。
这些记录方式非常多元，可以看到有printmaking、color drawing、photography等等。
这个项目没有建筑体，没有模型，只是一种观察与记录的成果，但是这个观察方式与结果对学习建筑学是非常好的一个方式，也是大家必须掌握的能力。它的结果呈现就很深刻，有趣和丰富。这就是一个好的项目。
我们申请的时候可以放一到两个这样的项目，水平就会跟别人不太一样。它展现出了你的观察能力和介入能力，以及对不同媒介的应用能力。
有些项目是体现你对建筑的设计的热爱的，可以从某个课题为出发点去研究，做以手工模型、电脑制图为表达结果的设计项目，展示你对于主题的研究过程、分析、观察与推理，我举个例子。
像这个同学设计了一个在丛林中，半山坡上的小住宅。
为什么做成这种形制呢？原来出挑的部分是为了更好的观测野生动物，有更好的景观。
这个项目就有绘图的表达，也有建筑模型，相对来说是比较完整的。在做这个建筑的设计的项目时候，还可以加入更多的sketch的过程，和前期调研的过程。
以上我举例子的这些项目类型是跟建筑设计高度相关的，在一本作品集当中，可以作为作品的重点去制作。通过这些项目向招生官呈现你对于建筑与空间的认知、思维与逻辑、观察力、动手能力和设计潜力会非常吸睛和具备说服力。这样的一本建筑作品集就是招生官比较喜欢看到的。
申请本科的时候看中学生作品的实践性和潜力，那么研究生申请的项目内容中，项目研究价值和批判性思维的表达和思考会是招生官比较想看到的，所以作品集当中每个项目的逻辑性和图面表达就会非常重要。
大量的分析图、模型推敲和数字化技巧会是衡量个人研究能力的一个参考（数字化技巧就是我们所说的一些建模能力。尝试用一些参数化的手段去完成你的项目，是衡量你个人建筑研究能力的标准之一，也是国内的学生申请研究生阶段需要重点去做的一个部分）。
国内的同学思维固化，很难跳出来再从各方面探索建筑的可能性。而国外更diversity的学术环境中需要用更加广阔的视野去看待一个课题，老师希望从作品集里看到更多元化的研究方式作用于建筑当中。你会看到他们研究body，fabrication，bones，urban matters等等。我们会在下一期的art talk中继续分享这方面的信息。
