日本当代建筑人才辈出，获得过建筑界诺贝尔奖‘普利兹克奖’的大师就有5位。在这样的大环境下，建筑学的研习热潮持续升温，催生出了越来越多的富有建筑热情的新生代建筑师。比如 藤本壮介就是其中最耀眼的一位明星建筑师。
日本当代建筑人才辈出，获得过建筑界诺贝尔奖‘普利兹克奖’的大师就有5位。在这样的大环境下，建筑学的研习热潮持续升温，催生出了越来越多的富有建筑热情的新生代建筑师。比如 矶崎新、丹下健三、妹岛和世&西泽立卫、坂茂、伊东丰雄等等。这些新生代建筑师不断的挑战前辈们创造出来的秩序，并且敢于尝试建筑与新媒介的结合，将具有日本特色的建筑思想推向全世界，藤本壮介就是其中最耀眼的一位明星建筑师。
藤本壮介，1971年出生于北海道，1994年毕业于日本建筑TOP1——东京大学建筑系。
ABOUT 藤本壮介
刚进入大学的时候，藤本壮介并没有直接进入建筑系就读，而是想成为物理学家，因为他受爱因斯坦的影响对时间与空间的论述非常着迷，这种着迷后来转变为他去主攻建筑学的源动力。
从物理学跨界到建筑学，优秀的人就是这么任性。与其他建筑学生不同的是，在毕业后，他并没有像他的同学一样，去各大事务所实习，而是在内心默默的定下了一个目标：要做自己所向往的，具有不受形式所局限的，充满着空间灵魂的新建筑。
所以在2000年——距离东大毕业2年后，藤本成立了自己的建筑事务所。很快他的建筑作品便引起了轰动，其中最著名的要数House系列与Serpentine Gallery了。那么到底是什么让他的作品自带火爆的特质呢？
关键词1：原始
由于从小在北海道长大，生活环境被原始森林环保，所以他喜欢用最本真以及原始的观察方式和创作方式去探索空间。而这种原始不单单指材料，更是一种对事物‘原型状态’的探索。
Final Wooden House，最后的木屋，2005
坐落在日本熊本市的Final Wooden House，是一栋运用建筑模数和建造关系设计而成的构筑物。创作这个构筑物的最初想法是追求本源性，这个本源性一方面是木材的原始属性，一方面是建筑的原始模块关系和结构构成单元。
在处理这两种原始属性时，藤本选择将原本木制建筑中作为梁、柱、地基、内外墙的结构功能，统统脱离开来，保留木材的本源，但是梁不再是梁，柱也不再是柱，墙也不再是墙。新围合的空间形成了一个脱离建筑结构本体的新的原始空间，由人们自行去体验和赋予空间内部每一个实体的功能。这种原始性为进入到空间内部的人们提供了无限的遐想，让人流连忘返，乐趣无穷。
关键词2：暧昧
暧昧这个词总是在形容男女关系的不确定性，然而这个词在建筑创作中也可以看作是一种空间关系的界定方式了。建筑空间的大小由围合形式决定，围合关系由墙体或限定介质构成，围合程度越高，其内部空间的私密性越强，围合程度越低，私密性越弱。那么这种非外即内，非黑即白的关系是否存在突破的可能性呢？
N House，住宅N，2008
在木屋项目充分获得外界肯定之后，对于建筑与周围环境的关系这个议题，藤本始终保持着高涨的研究热情，这次他的实验从森林搬到了都市。但是他仍然认为，在都市当中，人们习惯了服从都市节奏，习惯了服从工作，习惯了服从建筑物所提供的空间。这种服从就好像我们要建造建筑就必须破坏自然，自然永远是被动的那一方一样。
这种被动和对立的关系应该暧昧起来，自然、建筑和人应该保持一种和谐而美好的关系。House N通过大开洞的方式，采用嵌套的处理手法，将不同尺度和功能的空间套在了一起。
最私密的部分是最内层，承载着主人所有的起居生活，中间层是住户的活动空间，最外层给了植物和自然。大胆的打破墙的围合，开口是人与环境自然交流的通道，赋予了居住在里面的人们享受空气、阳光、温度的权利。每当温柔的阳光撒入房屋内的时候，感觉世界真是美好，这样的房屋谁不想拥有呢？
Serpentine Gallery Pavilion，2013
蛇形画廊项目是英国伦敦Kensington Garden中的一个临时性场馆，每年项目组会邀请当代知名建筑师、艺术家、雕塑家在公园中固定的场地中建造和创造艺术作品。以往邀请到的有扎哈哈迪德、妹岛和世、艾未未、赫尔佐格和德梅隆等著名建筑师和艺术家。
Serpentine Gallery Pavilion，英国蛇形画廊，2013
2013年藤本壮介受邀在这片场地进行创造。对于这个项目，一开始藤本在采访中这样描述：“我们如何才能创作一个介于建筑和自然之间的作品？我对这里的自然环境很着迷。而我认为一个场馆应该不仅仅是关于建筑的，也应该是关于如何能让设计更好地融合于自然之中的。这就是我们设计过程的开端。当然，我们也思考过人如何在这个夏季展馆中活动。我希望人们在能在其中以他们喜欢的方式随意的活动。”
所以，最终确定的设计方案是由直径20mm的钢管所搭建的网格结构组成的像云雾般的建筑装置。整个装置的中心是一片空地，提供休憩和停留空间，同时还提供咖啡饮品。
关键词3：未来
在藤本壮介的眼中，自然、建筑与人的关系是永恒不变的议题。他一直在关注这三者关系的发展。在过去的作品探索了一种原始以及暧昧的关系后，便打开了一扇通往未来的门。推开这扇门就可以生活在藤本所创造的那种人与建筑和谐相处，建筑与自然零边境感的环境当中。这种乌托邦式的营造体现在轻量的墙体与围合形式上，越来越薄的墙，越来越少的围合以及越来越多变的空间形态。
L'ArbreBlanc ，2017
现代城市的发展中，可利用的土地越来越少，建筑师们不得不把楼体建的越来越高，城市的发展模式慢慢地在向垂直演变。人们不得不搬入高层住宅，不得不在高层办公楼里工作，垂直空间慢慢开始渗透到人们生活当中。是否在这种高密度空间当中，仍然存在一种和谐的人与自然，人与建筑的共存关系？
L'ArbreBlanc，法国“白色树木”住宅塔，2017
在蒙特利尔市的的“Folie Richter”竞赛项目中，藤本壮介用树木作为原型，发展出在保留高密度不变的基础上，更加人性的住宅体。在塔楼的主核心筒的设计上，建筑师从人体工程学出发，在建筑物的底部和顶部创造了公共空间：底层是一个开放式玻璃空间，连接街道，即使是一楼公寓的业主也可以欣赏美景，并且与屋顶的开放的酒吧公众和居民的公共区域相呼应。
每间公寓都拥有至少7平方米的室外空间（最大面积为35平方米），由于每户都有长达7.5米的挑台，使得户与户之间可以愉快的交流，并且所有公寓都拥有令人愉悦的景观。
L'ArbreBlanc的许多技术创新包括露台，其悬臂长达7.5米，构成了世界第一。这些独特的户外空间是完全成熟的起居室，与住宅相连，使居民能够居住在室内外，筒形的核心筒使得这里的用户可以沐浴在阳光中！
