在我看来，会服装设计和懂时尚确实不是一回事。
从服装设计师到艺术导师，无论是在服装与时尚的王国，还是艺术留学领域，她都在用那无限的艺术创想，绽放出耀眼的光芒。她说：能够借助自己的经验帮助学生完成服装设计的梦想，是她最热爱且一直在坚持的事。从踏入艺术留学行业至今，她带出了无数的名校学子！今天我们一起走进那个“别人家导师”的世界~
张黛茹
教育背景
江南大学/服装设计-本科
英国伯明翰城市大学/服装设计-硕士
主要经历
中国真维斯杯服装设计大赛全国赛区入围奖
中英院校服装设计专业合作交流项目地点：中国江南大学
中韩院校服装设计交换生地点：韩国釜山大学
英国时尚杂志company服装校园专栏采访
硕士毕业作品展览于英国伯明翰艺术博物馆
个人优势
服装设计专业/时尚管理服装设计部分
PS软件基础应用
学员录取
UAL/PARSONS/FIT/KINGSTON/CCA
BCU/SAIC/SCAD/GSA/马兰欧尼等
梦想，并非从洋娃娃开始
“您为什么选择服装设计这个行业，又因为什么而选择留学？”
和大多数人不同，我选择这个专业是受我高三艺考的老师影响，而并非出于童年对洋娃娃的热爱。
我的老师本科毕业于江南大学，研究生毕业于香港理工大学。在高三艺考的期间，她经常会给我们看国外品牌的流行趋势、分享著名设计师的设计作品、分析国内外服装设计师的就业趋势，不仅让我有了服装设计的概念，同时也让我有了一些对于学习服装设计的心动和憧憬。
留学的原因是因为在大二的时候参加了一次中英院校服装设计的交流项目，同组的英国同学用了很多没有学过的设计方法进行设计；大三的时候曾参加一个交换项目，交换到韩国的釜山大学进行学习服装设计专业，也同样见识到了一些不一样的服装设计思路和作品。经过两次和国外院校的老师同学交流学习后，开始萌发了想要留学深造服装设计，想去学习一下国外的设计思路，看一些更加超前的流行趋势。
“您入学后花了多久时间适应呢？”
英国的研究生时间比较短，所以在读研究生之前我上了一个硕士预科的课程，比起直接上研究生课程，我可以更多的了解了一些关于如何发掘设计思路的内容，也更好的补充了一些国内设计教育下对于灵感启发和发展的一些不足。刚开始时还会用中国式思维去做每次的练习和作业，我的导师非常有耐心地去告诉我怎么用一个正常的逻辑去顺向思考每一个课题和完成每一次的作业。因为和在国内学习的内容有点相反，所以在这个阶段比较痛苦。但是真正学会了之后，发现原来想要用服装来表达灵感是非常简单和开心的一件事。
她眼中の服装设计
“作为专业的服装设计师，您认为服装设计和时尚应该如何理解？”
在我看来，会服装设计和懂时尚确实不是一回事。在现在这个网红时代、快销时代中，服装设计的门槛越来越低，并且更加的偏向于商业化。但是会服装设计并不意味着懂得时尚。时尚是一种趋势、是未来元素和经典元素并存的一个物质。对于每一个学习服装设计的人来讲，更要了解服装的历史、经典的演变与传承，去推动时尚时代的变迁，而不是单单去画或者卖一件衣服这么简单。
“ 创作中遇到瓶颈的话，您会如何解决？”
当你觉得表现出来的作品并不符合自己内心预期的时候大可不必钻牛角尖，创作中遇到瓶颈，最简单也是最有效的办法就是暂时放下。
我最常用的方法就是看看最新的秀场或者回顾一些特别经典的秀场，看看大牌或者著名的设计师的一些创意或者是经典元素；或者看一些艺术家的艺术展览，哪怕和服装没有关系也无妨，大家都是在用不同的艺术方法去表达内心的艺术思想，所以可以回归一下本心，去看看大家都是怎么追求艺术的表达，有的时候对于度过瓶颈期也会有出其不意的效果。
“服装设计行业中，您有偏爱的大师么？”
在学生时代比较喜欢McQueen和John Galliano的作品，McQueen的作品实在太惊艳太精致，对于细节控的处女座来说，不管是从服装的整体廓形还是某一个细节的制作，都给人一种完美的感觉。McQueen更像是一个艺术家，服装只不过是一个表达艺术的输出载体，他用服装去表达的是对于艺术的追求和放大。
McQueen部分作品
John Galliano的早期作品中非常多的关注到了东方元素的使用和变化，特别是1997ss的旗袍系列和2007ss的蝴蝶夫人系列简直完美升华了东方元素。John Galliano的可贵之处在于在保留 Dior 原有精髓的同时，又可以将强烈的个人风格发挥到极致。John Galliano用一系列的设计重新定义了Maison Margiela的解构先锋，他与Maison Margiela近五年的磨合中，Galliano重新定义了品牌，用先锋的解构主义与科技主义碰撞出另一个写着他名字的浪漫主义帝国，如果不谈其他因素，单从服装设计上讲，我大概就是John Galliano的小迷妹了吧。
John Galliano部分作品
“对于服装设计未来的发展趋势，您有什么看法？”
都说时尚是一个圈，对于服装的廓形、搭配上讲，可能比较难有更加创新的突破，但是服装的材质方向却是一个加深探讨的新方向，如果有对服装面料感兴趣的同学可以关注未来面料方向。
踏入教育行业的服装设计师
“从服装设计师到艺术导师，您做了怎样的转变？”
艺术导师更多的是要去激发学生内心的小太阳，学生的内心里其实都是有小宇宙的，他们更多的是不会技艺表达出来。所以在这个时候更要有耐心，把技能教给学生后，还要和学生更多的去探讨他们内心的思想，如何运用服装设计将思想、情感表达出来。
“针对不同基础的学生，您是怎样开展教学的？”
对于基础比较好、想法比较多的学生我就会比较放飞自我，这种情况下学生也会比较放飞自我，做的作品不容易出现大同小异的套路感，在他们有能力的情况下可以更多的去做更加加分的内容；
针对基础较弱、但是思路灵感比较好的学生更多的是关注他们基础的培养，多沟通多交流，去寻求两个人对于相同灵感点的迸发。更多的时候也会出现他们来表述我来实现的情况，当我暂时替学生画出来他们心中想表达的内容是也是比较有成就感的；
还有一种情况就是会有学生0基础＋毫无头绪的情况，这个时候首先要鼓励他们开口说话，努力表达，首先认可他们，他们一旦自信起来对于作品的发展也是会有积极作用。
导师部分作品
“不同国家/学校的服装设计在作品集要求上有哪些不同？”
我们可以根据不同国家的设计院校风格和整体的服装大环境来判断作品集的略微差异。比如英国UAL，这个学校更加针对于对艺术和个人风格的培养，所以在准备作品集中，服装的设计上可以更夸张一点、个人风格更明显一点、过程和实验部分可以更丰富一点；
而美国的院校相对比较喜欢更具有商业性的更加偏向成衣风格的服装设计作品；申请意大利法国和日本等国家，可以注重一些工艺方向，比如立裁和打版等方面，因为这些国家的品牌或者教学文化也是相对于比较注重工艺内容，比如Dior、CHANEL、Armani等。
但是没有任何一个国家任何一所学校会拒绝一份有创意的高质量作品集，所以只要作品集足够优秀，不管针对哪个国家哪个院校，都是有把握的。
“学生在准备作品集或设计方案时需要注意哪些方面？”
一定要选择自己真正感兴趣的专业学习，如果并不是真心想学习的话，不管指导老师再专业、教务老师再苦口婆心、顾问老师再尽心都只是杯水车薪。选择真正喜欢的专业、听从老师的建议努力发掘自己内心的小太阳，把真实的灵感告诉老师，会大大提高整个作品集制作的效率和质量。在申请的时候（特别是有面试的时候），会更加有自信心、更具有说服力，更能收获高质量的offer。
帮助学生完成梦想
就是我目前最想做的事
“对于学习服装的学生，您有什么建议？”
首先是要选择真正热爱的专业，因为这个专业极有可能会贯穿我们未来的几十年人生，做作品集的时候一定会对这个专业有了一部分的认识，所以在完成作品集的时候一定要自己分析这本作品集哪里还可以提高哪里还可以完善，从制作作品集的过程中要善于积累自己的兴趣点，比如在做服装作品集时，要知道自己是对设计感兴趣？还是对工艺感兴趣？还是对面料改造感兴趣？这个对未来专业细分甚至职业规划起到至关重要的一步。
留学的时候一定要善于运用学校的资源，不管是图书馆还是工作室等，很多都是在国内很难接触到的，一定要善于运用资源去发散自己的兴趣点。
本科毕业后如果没有明确的职业规划也不用担心，可以尝试继续深造。对于服装设计来讲，研究生阶段更多的会了解到更加商业的内容，研究生的课程不单单是做衣服这么简单了，会有更多的业内的名人来学校开展讲座等，告诉你更多关于职业方向的事。如果研究生阶段不想读设计了也可以选择时尚管理、时尚推广、时尚造型等方向学习。
“对于自己的未来有什么样的规划吗？”
我的规划还是更多的想借着自己积攒的学习经验更好的帮助更多的学生去完成他们的服装梦想，期待他们能给未来的服装行业带来更加新鲜的血液~
永远热爱服装设计与教学，享受当下的最美好的每一刻。对于张老师来说，学生就是她最好的作品。
