一件好的艺术作品，一定是有某个方面能让大多数人产生共鸣的，一味的追求标新立异而让观众看不懂，产生不了共鸣的显然是个失败的作品。
今天我们邀请来了毕业于意大利国立威尼斯美术学院的YANG导师为大家分享——纯艺术专业。会和大家分享什么宝藏级的艺术学习经验以及作品集制作的经验呢？跟着我们，一起往下看看这期的导师专访吧！
YANG
ACG广州纯艺导师
毕业于意大利国立威尼斯美术学院，曾获意大利拉古纳国际艺术奖，多次参与意大利威尼斯双年展策展工作，擅长当代艺术表现，摄影激发，艺术治疗及传统技法油版雕等。曾教授的学生分别录取了牛津大学艺术类专业，皇家艺术学院，伦敦艺术大学，巴黎美术学院等等。
关于“纯艺”
您为什么会选择出国读纯艺专业？
因为从高中开始系统的学艺术，对欧洲尤其是神秘又古老的意大利充满了兴趣与好奇，然后在机缘巧合下了解到国外艺术与我所接受的艺术教育大有不同，这份好奇心与向往驱使我高中毕业之后放弃了国内的大学，直接去了意大利美丽水城威尼斯。
选择纯艺专业，是在我学习语言的过程中，认识了一位威尼斯美院的教授，他根据与我的交流以及我已有作品的点评，给出的专业建议都是纯艺类的，这便更加坚定了我的选择。（当然当时并没有想纯艺专业是否好就业什么的，这都是后话了。）
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您曾游学于欧洲各国，觉得国内外在教学方面有什么差异？
首先，我觉得国内的教学更多的都停留在书本，甚至多年使用同一本教材的情况也会出现。但是国外的教授们更多是鼓励学生自己寻找答案，没有固定问题，固定答案，更多是让学生在一个范围内不断的挖掘深度，寻找自我。
在教授指导的过程中，也不会强加过多的个人思维，他们希望学生可以在阅读、探索甚至生活中找到自己的答案。这些答案都不是固定的，教授的教学模式都在鼓励学生即性创作，从身边热爱美，感受美，发现美。
YANG导师作品《无题》
国内外的艺术创作环境有哪些差异？
国内外艺术氛围当然是相差甚远。欧美艺术是自由的，是不分年龄、没有好坏的，人人都是艺术家。大街小巷都是各种美术书里才能看到的雕塑，各种街头艺人。
相比国内的艺术氛围，欧洲的艺术氛围自然是不同的。目前看来我们国内的艺术创作大多都太局限了，但欧洲的艺术创作可以发生在每时每刻，它是随意又有着韵味的。这也和欧洲的历史、整体建筑以及城市氛围有着很大的关系。
YANG导师作品《陈末的肖像》
以您专业的角度来说，学生回国后有哪些市场就业方向？
首先，我把艺术市场比作三个圈，第一个圈是从学生开始，到艺术教育工作者，再到艺术家。
第一个圈子：以艺术作品产出为导向。
第二个圈子：承接第一个圈子所产出的作品，学生、艺术教育工作者、艺术家等等产出作品之后，通过第二个圈子中的策展、美术馆、艺术空间等等进行展示，第二个圈以艺术品展示为导向。
第三个圈子：更多是以艺术品买卖为导向，例如拍卖、艺术品收藏等等。
那么，从这三个圈子可以直观展现出艺术专业就业方向是非常多元的，例如最简单的是可以当老师，可以成为独立艺术家，可以从事策展工作，可以从事艺术品拍卖工作，甚至是艺术品收藏工作……从就业前景来看，纯艺类专业还是一个相当不错的选择。
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为什么大家都说纯艺是万能的专业？
从我自身来说，我上学期间完成了锌版版画技法、丝网印刷、木刻版画、石刻版画、摄影、雕塑技法、当代塑料技法、蜡塑技法、综合材料绘画技法、家具设计、人体符号学、当代艺术史、现代艺术史、批判学等等课程。
欧洲纯艺专业的课程是相当全面的，从技法到思维再到跨专业的合作。如建筑设计、服装设计需要纯艺思维、交互设计可以与纯艺的装置艺术结合成为时下最流行的交互装置、工业设计需要纯艺的美学支撑、视觉传达更需要纯艺的视觉艺术基础等等，所以纯艺作为所谓的万能专业是名副其实的。
所以在教学方面，我也就更提倡我的学生去融入更多的跨界思维，产出更为多元化的艺术作品。
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关于教学方式
学生该如何选择最适合表达自己观念的形式呢？
无论纯艺作品的表现形式怎么变化，不管从艺术作品欣赏的角度还是创作的角度，我们更多的需要去挖掘艺术家的内心。一件好的艺术作品，一定是有某个方面能让大多数人产生共鸣的，一味的追求标新立异而让观众看不懂，产生不了共鸣的显然是个失败的作品。
尤其是作品集，面试官一天会审那么多作品，如何抓住他们的眼球，非常快速的让人产生共鸣这点就更为重要，其次是把握好作品的视觉冲击力。所以学生在创作的过程中，在主题的选择中一定是来源于生活，来源于自身的。在作品创作过程中，不管以怎样的形式，都要去注重视觉的表达。通过这两点做出的作品是有温度且抓人眼球的。
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当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，会怎样开展教学？
一千个人就有一千个哈姆雷特，一百个学生就有一百种不同的背景与性格，因材施教是我教学过程中的第一准则。我们要抓住学生的个性，用最适合的方式去与他们沟通交流，好的老师更像个心灵导师，能抓住学生的诉求。
我自己创作的作品都是非常冷静的，生活中我也只喜欢听安静一些的音乐，但是我之前有一个学生极为活跃，喜欢摇滚重金属，喜欢各种批判性的艺术风格。为了能与她产生共鸣，我也去尝试体验一下她所喜欢的东西，在这个过程与学生产生了相互尊重的交流方式。
先理解学生（而不是一味的否定他），然后再去指导他，给他们意见与建议，在这样的教育模式中，学生能向着最适合他的道路成长，而不是复刻了一个又一个我自己。
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教学中，注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
最重要的是思维方式的培养，尤其是纯艺专业，技法很多。但思维方式的转换是艺术创作前期最为重要的事情，尤其是国内大多学生，因为长期接受了应试艺术教育，自我个性长期压制，需要先把学生的个性释放出来。
在这个过程中，我通常会用“讲故事”的方式（我自己特有的）生动地灌输大量的艺术史知识给学生，从而让学生们更好更快速的进行思维转化。其次就是大量技法的指导与练习，这可能需要花上一定的时间，但这些学生们以前可能从未接触的技法，会让他们的创作形式更为丰富。
您在ACG的历程是如何的？
刚刚上面说了＂万能＂的纯艺专业的特殊性，其实我在ACG教学过程中，除了我们纯艺本专业的学生，也会有很多其他艺术设计专业的学生和我一起完成跨界项目。
也会和其他专业老师进行一些专业上的碰撞，让跨界艺术更为的落地与实际。在这过程中，我们老师之间也在相互学习，为能给到学生更多的专业指导打下基础，这也是我在ACG的宝贵经历。
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在您从教这么多年的经验里，您有没有印象深刻的学生？
说到学生，这些年带过的每一个学生我都是印象深刻，因为在做作品集期间都与我相处很长一段时间，有的还成了很好的朋友，他们到了国外或者有了新的创作也会第一时间与我交流，我有了新的创作及研究也会分享给他们。
我们彼此都非常享受这个过程，这也许就是艺术的魅力，在艺术的世界里，也许所谓老师和学生的界限也变的不再那么清晰，我们相互尊重相互学习。
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关于择校&作品集
选择留学国家的时候，该如何选择？不同国家的”纯艺“专业有哪些区别？
+ 英国：讲究前期过程的研究。
比较看重我们的作品怎么一步步的做出来的，主题是如何一步步确定的（因为历史原因，这其中也包括香港方向）。
+ 美国：更加的商业化。
艺术品相较欧洲更趋于商品化。我们在创作过程中，就应该适当往这件艺术品的商业价值去考虑。
+ 欧洲：每个国家都会有些许不同。
意大利重视文化，作品中更应有技法的展现，且意大利更重视产出的成果，更应该注重其艺术价值。法国要融入更多的个性以及浪漫主义色彩等等。
YANG导师母校
在准备纯艺作品集的过程中遇到瓶颈期，有哪些汲取灵感的方式推荐？
瓶颈期在艺术创作的过程中经常出现，首先不要害怕瓶颈期，瓶颈期是因为你不满意现状而产生的，这说明你将会有一个进步的空间。
当你处在瓶颈期期间，要学会适当的放手，先放一放手上的东西，多去看一些高质量的展览、多去接触一些不同维度不同领域的东西，然后再回到你的作品中去，你会对你的作品产生新的思考，那么恭喜你，你又进步了！
YANG导师作品《八点半的珠江边上老头儿咿咿呀呀地拉着二胡老太太随着凤凰传奇的节奏跳着广场舞夕阳红合唱团唱着我和我的祖国爷爷奶奶们伴着缓慢的节奏打着太极拳大哥大姐噼里啪啦的打着羽毛球小伙姑娘们共享单车的铃声脚踏声链条声车轱辘声大爷唰唰唰地在地上写着毛笔字小孩的哭声笑声读书声，一闪而过》
了解了这么多，大家是不是对纯艺专业有了新的认识？
