“无论在国内还是国外发展，经验都很重要，特别是将来如果还是希望在艺术这条路上发展的话。大家可能印象中觉得纯艺是个很难找工作的专业，其实从专业性来说的话很多地方都是共通的，跨行业发展的也很多。”
伦敦艺术大学被誉为世界艺术教育界的哈佛，而伦艺八所院校中，中央圣马丁（CSM）排名最为靠前。众多顶级设计大师毕业于圣马丁，更有很多具有影响力的世界级艺术家们在校执教。虽申请门槛高难度大，却一直是众多艺术生心目中的神仙DREAM UNI！今天的这位主人公就毕业于英国中央圣马丁学院！
ZHANG
ACG纯艺导师
明尼苏达圣约翰大学圣本迪尼克学院 纯艺术 学士
伦敦艺术大学中央圣马丁学院 纯艺术 硕士
-工作经历-
Talahi小学（美国） 艺术教育老师
中国国际文化交流俱乐部（美国） 平面设计师/项目策划
圣约翰大学（美国） 助教
伦敦艺术大学圣马丁学院（英国） VR虚拟现实项目策划
旭峰广告 平面设计
-作品/参与项目-
3D线条装置“String Lines” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“之间”个人展 南京艺术中心（中国）
“Clemens Art Contest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Artwork At 16 Pines” Brother Willies‘s Pub（美国）
“SheFest” 圣本迪尼克图书馆（美国）
“Art In The Attic” 群展（美国）
“New Major” 圣本迪尼克下沉美术馆（美国）
“Nature/Nurture” 圣约翰Alice R.Rogers美术馆（美国）
“We are HERE we are” Apiary工作室（英国）
“Tate Exchange” 泰特当代美术馆（英国）
“Becomings” A.P.T美术馆（英国）
作品参与拍卖会 Lethaby美术馆（英国）
ACG明星导师专访 Q&A
Q1：您为何选择出国念现在所从事的专业？
Z：我其实从很小就很喜欢美术，当时因为爱好就找了专门的专业老师去学，但是学的时间长了发现国内的艺术发展方向好像太过于注重技术从而部分忽略了思维的培养，特别是当时的老师太过于追寻作画步骤的对错，而不赞同在自我风格上的寻找，这方面和我所追求的方向产生了矛盾。
后来看了很多国外艺术家的作品，有一种为什么中国艺术家在国际艺术上并不占有很大的比重的疑问，觉得如果不走出去想法和创作都会有局限，所以就产生了想出国的想法。
ACG纯艺导师 ZHANG
Q2：您当时出国学纯艺，前期都做了哪些准备？
Z：因为一直都有持续的学习，所以在专业上的准备并没有耗费太多的时间，花费的比较多的时间其实是在研究学校方面和语言。当时是出国读本科，所以在口语和听力上还是比较有欠缺，这方面花了一些时间。国外院校很多风格不一，所以在课程配置和风格喜好上有专门的去做研究，比较想去可以学到综合类艺术的学院，出去对我来说就是从头开始，所以当时很多类别都很想尝试。
Q3：纯艺专业国内外专业环境有哪有差别？
Z：国外非常鼓励创新，新的思路的发掘或者新型材料的运用，对于艺术家个人风格和思维高度非常看重，当代艺术的表达并没有局限于技术层面，甚至很多作品在有些人看来都不能算的上“艺术家作品“，但是对于社会或者是艺术家本身的描述非常具有深刻的意义。
艺术的追求已经不仅仅只仅限于形式，意识和深度才是更重要的部分，这也是中国当代艺术圈在逐渐发展并且非常需要的部分。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q4：您有没有因为学纯艺在日常中发生一些有意思的事？
Z：当时有一个项目是和同学合作，中间涉及到了部分需要照片的环节，主题跟两性关系有关，所以就特地带着相机去特拉法加广场找路人拍摄。但是偏偏我们都是那种不是非常外向的性格，当时天气挺冷的，为了提早拍摄结束就利用猜拳的方式来决定谁去说服情侣同意拍摄，结果一开始都是碰壁，后面碰的壁多了反而洒脱了，还把朋友关系的误认成了情侣闹出了笑话。
Q5：您作为一个经验丰富的画师，是什么让您走上教书育人的道路？
Z：之前一直考虑的还是从事与艺术相关的专业，当时产生这个想法是一次很偶然的和朋友聊天，因为很多留学生都是有本科国内艺术院校经历的，就发现他们觉得国内现在教学的发展有时候并没有那么理想化，所以就有了这方面的考虑，再加上当时我自己也受到了教授的很多帮助，觉得能把这个延续下去也挺好的。
包括这也是一个很好的去逐步发掘和锻炼自己能力的机会--如何去更好的沟通和引导，这些都是艺术道路上所需要具备的东西。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q6：和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG？
Z：当初本科的时候学的纯艺术的类别是比较杂的,后期考虑到想要做一个阶段性的提升所以有来咨询过ACG。当时印象比较深的就是教学的方式和氛围，再加上和老师，督导相处的关系非常融洽就有了来这里工作的想法。因为本身就是比较喜欢那种其乐融融的感觉，再加上整体也可以提供一个继续创作的大环境，所以觉得是个不错的选择。
ACG南京校区部分展示
Q7：您的学生是怎样规划和选择专业及学校并做出舍取？
Z：有些学生在选择初期就有自己比较喜欢的学校，这类的学生一般会根据他的自身选择风格比较相近的学校，或者是比较适合的专业。
没有明确目标的学生，一般我会建议去一些纯艺不明确分项的学校，这样有利于接触多种媒体，创作的方式也不会受到局限。
特别是资源比较好的学校，会提供很多合作或者是投展的资源，这样接触到更多的资深艺术家和业内人士，对往后的发展也会起到促进的作用。
Q8：当您遇到特点各异的学生，您是怎样开展教学的？会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
Z：我比较喜欢去发掘学生身上一些特别的地方，比如独特的经历或者是思维上与众不同的地方然后延伸到作品本身上来形成学生自己的风格。因为我觉得艺术的创作还是依据与创作者本身，从本身出发才会更真实更有力量。所以学生思维的拓展与表达会更注重，同时挖掘他们对于作品的想象力和材料运用的能力。
Q9：您自己在创作中会遇到什么样的瓶颈，一般会如何解决？
Z：有时候就会有所谓的“没有灵感”的时候，其实灵感的大部分来源是持续的创造和经历的累积，一般就会选择出去走走，远离自己熟悉的环境，让心静下来，脑子清空，换一种心态或者想法去思考之前一些想不通的事情，然后继续持续的创作，在旅行的过程中无论有什么想法都会记下来，这些都能给之后的创作提供一些素材。
张老师作品（未经允许，不得转载）
Q10：您在这个行业中有比较偏爱的大师吗？
Z：其实我喜欢的艺术家还挺多的，因为很大多艺术家的作品都是极具个人魅力的。如果一定要选的话应该是奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)和路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)。
路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)
他们的风格差别很大，路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)是一位极具智慧的女性艺术家，她的作品都带有很强的传达性和内在力量，通过利用金属，布料等材质结合她自身的经历创作出来的装置作品能很深的震撼到观众的内心从而产生情感的联系。
路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)作品
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)的作品魅力在于结合很多自然元素和空间结构，把一些很短暂的瞬间存在的视觉感受通过装置保留。
奥拉夫埃里森(Olafur Eliasson)作品
上学的时候很好几次都去专门看他们的展，每次看完都会有很长时间的思考，重新审视艺术与空间，经历和观众之间的关系。
Q11：平日是怎么指导学生的？有什么教学方法？
Z：我一般比较喜欢先从跟学生聊天开始寻找主题，沟通通常是最快速和有效的了解学生风格和个性的方法。
从主题或者创作手法出发进行思维构想以及思维导图的构建理清学生的思路同时延展出一些更深层次可以表达的内容，这一步通常是比较重要的。然后再结合一些理论性的背景知识来做整体的提升。很多时候会有好几个想法同时产生的情况，这个时候会鼓励学生把想法和动手结合通过测试和组建来进行进一步的思考。
Q12：学生毕业后就业问题您有什么建议？回国发展还是寻求国外的机会？
Z：其实每个人的人生计划都会有差异，我觉得首先想好自己想要的是什么是最重要的，这个也决定了未来的发展。
无论在国内还是国外发展，经验都很重要，特别是将来如果还是希望在艺术这条路上发展的话。大家可能印象中觉得纯艺是个很难找工作的专业，其实从专业性来说的话很多地方都是共通的，跨行业发展的也很多。
国内的当代艺术其实还是处于一个发展的阶段，北上广现在的艺术资源也在逐渐增加，其实发展的机会也是很多的，但是做一个专职艺术家的话还是需要一个前期的积累。国外是个成熟的艺术环境，美术馆，画廊都很多，就业机会和资源首先是充足的，相关专业都能找到适合自己或者自己想做的工作也有和知名艺术家合作的机会。所以更多的是个人选择吧。
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