纯艺术，其实体现的形式并不单调，不是仅仅只有画的非常精细及写实的油画作品，还能与其他专业融会贯通，展示视觉效果。本期导师专访采访到毕业于伦艺的acg纯艺导师周老师，作为一个当代艺术的创作者，如何理解纯艺，如何因材施教传递艺术的力量！
艺术界有一个专业
有人说它，是最不接地气的专业；
有人说它，是最有格调的专业；
有人说它，高冷但艺术家辈出···
它就是纯艺！
在以前，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、等艺术形式。现如今，纯艺术也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。如今纯艺更倾向于一种视觉艺术，具备独立的艺术价值···
一位名叫Olafur Eliasson的现代艺术家就曾在伦敦的泰特现代美术馆中“造了”一个太阳，展厅的天花板被改造成了镜子，通过安装了数百个黄色单频灯，组成了一个巨大的半圆，与镜子中的影像拼出了一轮完整的红日，人们抬头就可以看见镜中映出的自己和身边的旁人。
Olafur Eliasson还在室内空间中，把“太阳、彩虹、瀑布”等自然景象，通过大大小小的装置与现代科技的手法，创作出“再造物”。
所以，纯艺术，其实体现的形式并不单调，不是仅仅只有画的非常精细及写实的油画作品，还能与其他专业融会贯通，展示视觉效果。
本期导师专访采访到毕业于伦艺的acg纯艺导师周老师，作为一个当代艺术的创作者，如何理解纯艺，如何因材施教传递艺术的力量！
周老师
伦艺-切尔西艺术学院-纯艺术硕士
核心课程：当代艺术实践与研究
四川美术学院，版画系，绘画学士
核⼼课程：版画艺术，⿊⽩⽊刻，丝⽹版画，铜版画，⽯版画
参展作品
○ Process 2019
Exhibited at Culture Shock Exhibition in Cookhouse Gallery, London
○ Face to face 2019
Exhibited at Sparkground: On Stage in The Horse & Stables Function Room, London
○ Unbearable Lightless 2019
Exhibited at Chelsea College of Art 2019 MA Fine Arts Degree Show in Triangle Space, London
○ Talk to me 2019
Exhibited at Nostalgia in Cookhouse Gallery, London
Exhibited at Sympathy Visage in 31-33 Church Street, London
Exhibited at Reflection in 14 Marshalsea Rd, London
○ Nothing lasts forever 2019
Exhibited at Fragmentation in The Coningsby Gallery, London
Exhibited at Wicked Game in Chelsea College of Arts, London
○ Crow and I Series 2 2018
Exhibited at Moooore in Cookhouse Gallery, London
○ Bored Game 2018
Exhibited in Chelsea College of Arts, London
○ WAF 2018
Exhibited in Chelsea College of Arts, London
○ Crow and I Series 1 2018
Exhibited in Art Future, Erdos, China
○ Source of life 2017
Exhibited in Find Space, China
Exhibited in Find Space, China
○ Broken up 2017
Exhibited in Find Space, China
○ LiNiangRou 2017
Today Art Museum Project Space
Exhibited at Obsession in Cookhouse Gallery, London 2019
○ Floating Shore 2016
Exhibited at 2016 SCFAI Graduate Work Exhibition
Won the Excellent Award of Xuyuan Printmaking Best Graduate Creation Award
Won the Eland Scholarship Best Graduate Creation Award
Exhibited at Fragment and Aggregation in XX Art Space
Collected by Eland Company, Beijing Xuyuan Printmaking Institution and individuals
Exhibited at Trace. Shadow in Art Shark Gallery
○ No Theme 2016
Exhibited at the 4th SCFAI Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
○ Animal 2015-2016
Exhibited at 2016. 4th Guangzhou International Exlibris and Mini-prints Biennial as“Selected Work of Exlibris”
Exhibited at the 2ed Erli Culture Exlibris and won the Excellent Award
Won the 1st Prize of Xiaoyuanzhichun
Exhibited at the opening of Reproduction and Presentation in Changju Art SpaceCollected by Erli Culture Company and individuals
Exhibited at Trace. Shadow in Art Shark Gallery
Exhibited at IPC International Mini Print as “Selected Work of Exlibris”
○ Parts 2014
Exhibited at the 2nd Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
○ Where the Dream Starts 2013-2014
Exhibited at the 17th SCFAI Annual Student Work Exhibition
Exhibited at the 2nd Annual Student Work Exhibition of Printmaking Department, SCFAI and Zhouchunya Scholarship Exhibition
Won Excellent Award of university journal Collected by individuals
Q & A 对话周老师
“纯艺是主观的艺术表达”
Q：为什么会选择出国深造学纯艺？
周老师：留学对我来说是一个能很好去开阔眼界的机会，了解在不同文化背景下人的思考方式以及当地的文化，当然更重要的是尽可能的了解并吸收国外艺术的精华。伦敦是一座历史悠久且富有文化底蕴的城市，其悠久的历史文化和丰富的展览资源都是吸引我的原因。
Q：您为什么会选择纯艺专业呢？您是怎么理解纯艺这个专业的？
周老师：我从小就一直接受传统的绘画教育，喜欢用绘画的方式来描绘我的内心世界。本科阶段进入四川美院版画系，使我更加系统的深入学习绘画。慢慢的我不再满足于架上绘画，对装置影像行为等当代艺术产生浓烈的兴趣所以在研究生阶段选择了纯艺术专业。
就我个人而言，纯艺术专业是一种很主观的艺术表达方式，其创作作品的方式与方法受限较小，加上装置、影像、行为等都在我涉猎的专业和兴趣范围内。
我认为，在纯艺领域，每个艺术家不论是思考方式还是创作方式都各不相同, 可以通过相互学习和了解可以更好的提升的专业素质和视野。
△ 周老师影像装置作品展览现场
Q：您在伦艺求学的这段时间里有什么感受？国内外艺术教育的差距在哪？花了多久时间适应？
周老师：在国外上课基本上没有考勤，但整个课程的安排并不轻松。其实也就是想闲也能啥都不干，想忙也会累的要死。大家都在个忙个的，所有人一起见面时间很少，刚到的时候有点小迷茫，文化冲击也是一方面。所以，找到自己的节奏感很重要。
我觉得国内外艺术教育主要的差异在于文化环境吧，师生都是从世界各地来的，需要初到求学的学生快速地了解当下新兴的艺术形式并且碰撞出新的火花，所以，这种融合是最难能可贵的。
△ 周老师影像装置作品展览现场
Q：纯艺专业就业前景如何呢？
周老师：大部分人认为纯艺专业比较冷门，就业前景不佳。就我本人而言，其实有很多就业方向，不仅仅局限在职业艺术家、策展人、艺术总监、美术编辑、美术指导等，其在教育以及培训行业以及其他与艺术相关的领域拥有很大的需求量。
“找寻被遗忘的灵感”
Q：在伦艺求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
周老师：艺术作品的来源是感性的，但是创造整个作品的过程其实是比较理性的，我的导师教会我如何多角度的思考我的作品，不仅仅是在形式上，更是在内容上。
△ 周老师影像装置作品展览现场
Q：如何在学术和实践中寻找创作灵感？
周老师：就我个人而言我喜欢在外出中收集灵感，很多作品都是在旅游的过程中想出来的，关于过去的回忆也是创作手段之一，每隔几个月我就会翻看以前的照片和记录的文字找寻一些曾经被遗忘掉的细节灵感。做作品的过程中大量的参考艺术家和做调研的过程中也会出现很多新的想法。
Q：上面提到你有很多作品公开展出？能给我们讲讲印象最深刻的一件作品集背后的故事吗？
周老师：Nothing Lasts Forever是我到伦敦三个月后制作的作品，当时对于两个国家之间的文化和习惯差异的感受比较深刻。
在伦敦的时候基本上天天都会收到很多的垃圾信件，这些垃圾信件里面混杂了有用的文件，比如说信用卡、账单等，所以每天都要花费一定的时间来整理这些信件。
△ 作品Nothing Lasts Forever展示
所以我用每天家门口收到的垃圾信件为灵感做的作品，结合了版画媒介做的一个装置作品是关于当今信息大爆炸对日常生活的影响。
△ 作品Nothing Lasts Forever展示
“我的选校申请很理性”
Q：可以分享一下您申请的经历吗？做了哪些申请准备呢？分为哪几个申请阶段呢？
周老师：本科毕业之后我用了一年的时间在美术馆实习，了解当下艺术市场，同时准备英语和制作新的作品准备申请学校。
申请前期我主要是学习英语，然后进入到美术馆实习，做作品的同时寻求了很多海外归国的艺术相关人士的建议，最后准备的文书类的材料，递交申请之后又大量的准备了面试相关的答案。大概分为了这几个阶段。
△ 周老师装置作品展览现场
Q：为什么选定伦艺作为您的目标院校？选校申请做了哪些准备？
周老师：伦艺有六所学校，不论就读哪所学校其他五所学校的资源都可以使用，这对于学生来说是一个巨大的优势。并且伦艺坐落于伦敦，不管是城市的文化艺术氛围，还是展览资源都是非常丰富的。
Q：给语言不好的同学一些准备的建议吧！
周老师：根据我的个人经历而言，需要大量的背单词，单词量足够的情况下其实很多东西就迎刃而解了。当然，还是需要坚持不断的准备，即使在准备作品集期间没有大量时间刷题的情况下也要早晚背单词。休闲的时候可以看美剧英剧，把自己尽可能的沉寂在英语环境里。
“艺术家/自我，教育者/责任”
Q：从一个创作者到专业老师的角色转变，你觉得这个过程最大的改变是什么？
周老师：我觉得作为创作者输出的是作品，用作品表达自己的观点。而作为老师是需要用语言的教导输出，当老师更多是把自己的见解、经验等传达给学生帮助学生系统性的提升作品，并且不带私人偏见，需要留给学生思考的空间。
Q：你觉得纯艺专业在作为艺术家和作为教育者两方面有什么差别？
周老师：作为艺术家是很自我的，只需要用自己的作品说话。而教育者需要非常强的责任感，需要对每一个想要申请的学生负责，不能千篇一律的授课，需要根据每个学生不同的状态和研究方向进行合理的引导。
△ 作品Talk to me展示
Q：如果遇到对于遇到创作困难的学生，你会如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
周老师：我会尽可能的帮助学生挖掘他忽视过的创作方面或者说他觉得不能够称为灵感的地方，重新梳理作品的脉络。
Q：学生在准备纯艺作品集或设计方案时需要注意哪些方面？
周老师：当然需要大量的想法，只是做作品最根本的来源，然后就是需要大量的头脑风暴的过程，调研的过程，材料试验等等。就像修一个摩天大楼一样，需要打好地基、一层层的修建。这样作品才会精致，经得起推敲。
△ 作品Talk to me展示
“我与未来教育”
Q：对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
周老师：当代艺术是一个很开阔的领域，我觉得不能够很概括的去定义。
作为当代艺术的学习者，我们在不断的创造作品的过程中，也应该不断的学习其他艺术家乃至其他领域优秀的地方。作为老师，我认为不能个人化的去教学，学生做的作品都像老师的就很没有意义，根据每个学生不一样的特性引导学生，使学生能够自主思考的成为一个优秀并且有思考深度的艺术家才是王道。
Q：对于 ACG，您有没有什么想说的？
周老师：其实我觉得ACG的氛围是很好的，学生和老师之间的关系很亲近，课下也经常讨论学术问题，整体的风格和国外学校的风格几乎一样。玩的时候玩到一起，干事的时候就专心严肃的做作品。这种氛围是很难能可贵的，做艺术的人需要自由舒适的状态，这样才能出得来好作品。
周老师：“让学生能够成为一个自主思考的优秀、有深度的艺术家。”
好的老师会因材施教，通过引导来激发学生最大的潜力！想不想跟着周老师学纯艺呀~其实，纯艺并不高冷，“纯艺”可以很有Fun!
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