她是放弃清华美院毅然决定出国深造的学霸；她是才华横溢的视觉艺术家；她是无数学生的艺术启蒙人；她是ACG的女神级明星导师：关于视觉艺术的问题，我们将请Dong老师在访谈中一一作答。

在浮躁的社会中，我们似乎分分秒秒都在做着一些决定，但做一个可以影响人生的决定需要多大的勇气？放弃眼前的苟且，真正去追求远方的梦想和未来又需要多大的勇气？或许本期的明星导师访谈能够给你的，便是这份勇气和一种新的思考方式！

她是放弃清华美院毅然决定出国深造的学霸

她是才华横溢的视觉艺术家

她是无数学生的艺术启蒙人

她是ACG的女神级明星导师

在ACG青岛校区任职

Dong 老师

英国皇家艺术学院

- 艺术经历 -

2009 考入清华大学艺术与设计专业

2011-2014英国格拉斯哥艺术大学

视觉传达专业，文学荣誉学士

2014-2016 英国皇家艺术学院 动画专业 研究生

视觉艺术家／短片制作者／2d 动画人／多种媒体交互艺术家

- 参展经历 -

27/05/2017 Under the radar,

Austria International animation festival official selection

14/03/2017 IAWRT ASIAN WOMAN’S FESTIVAL

09/2017 TRICKY WOMAN, Austria

26/06/2016-04/07/2016 英国皇家艺术学院毕业展

23/06/2016 英国皇家艺术大学动画短片放映

07/2015-10/2016 受邀参加斯沃琪艺术中心艺术家驻留项目

02/2015 教学体验课 workshop :

The best thing is that you never know how to draw

06/2014 传媒设计学院联展，英国伦敦，rochelle school

06/2014 英国格拉斯哥艺术大学视觉传达系毕业展览

08/2013 欧洲交换学院，德国柏林， EUROPEAN EXCHANGE

- 教学经验-

凭借自身强大的实力收获了无数同学的喜爱，在教学上也极具个人风格和特色，在视觉平面教育领域具有自己的见解，成功帮助学生申请到罗德岛设计学院，伦敦艺术学院，爱丁堡大学等顶尖院校OFFER。

关于视觉艺术的问题，我们将请Dong老师在访谈中一一作答，以下将以Q（编）& A (Dong)的形式进行具体呈现。

第1章 出国的意义

Q1: 清华美院作为国内知名院校，您当时是怎么想到从清美退学出国深造的呢？

A: 记得我当时心中一直都有出国学习的想法，但之前一直认为学习偏差的学生才会选择出国留学，那种想法才一直被搁置。在后来学习过程中以及和身边老师接触后，我渐渐的了解到出国学习不仅仅是成绩稍差学生的出路，出国学习也会给所有的学生一个崭新的认识世界的机会。接着我身边的同学也都在计划出国，最终我才决定从清美退学出国深造。

Q2：现在有很多学习视觉艺术的同学，不知道自己是否应该出国，您可以给他们一些什么建议吗？

A：我能给这一类同学的建议是，不妨先从参加游学项目开始，试试看多了解一下国外的学习环境。我2011年开始出国，当时的留学市场和现在相比有很大的差距，而且没有专业的作品集辅导机构，很多时候只能靠自己摸索。从这几年的数据上看，申请艺术设计的学生也在逐年增加，有了专业的老师帮助，我相信这也会给学生们减少不小的申请压力。

Q3: 您认为国内设计环境和国外环境有什么区别呢？能不能具体和我们分享一下。

A: 国外在确定设计方案前会花好几个月的时间来做细致的调研，比如说这个项目主要针对的客户有哪些，目标客户的生活习惯以及他们的喜好等等。我认为国外非常注重设计，并且他们有很强的版权意识。以动画专业的情况来举例，国外对于这个专业的分类比较细腻，所以大家各抒己见的自由度就会很大。同时，大家对于动画理解的角度也会比较多元化，可以从documentary animation/ live action animation/experimantal  expand animation/ character animation多个角度进行理解。大家在看动画时可以从一个节奏而非故事的角度去理解，然后媒界也可以去自由的组合。

Q4: 英国皇家艺术学院作为很多学生的梦校，可以分享一下您在那里的就读经历吗？

A: 首先学校是在hyde park 和Royal Albert hall的夹心地带，communication school是一个很有活性的区域，虽说不大，但是融入了各种有灵性来自于不同民族的细胞。比起外在的名声，我更热爱的是这里不同文化的碰撞，开放的studio空间，很多可以进进出出的talks，还有机会和来自不同背景下的导师单独探讨，这些都让我的创作思想开始迸发。当然，这里的硬件设备还有导师以及technicians都拥有着百年的积淀，学校及同学本身也都比较和谐友好。

第2章 视觉艺术家成长史

Q1: 视觉艺术家通常去欣赏一件作品的时候通常会从哪些方向去看待？

A: 首先是作品呈现的状态，再就是看这个状态在空间和空间里的展示，是否在多个媒介里有着混合和嫁接？艺术家背后的故事是怎样的？我是否能够从面前所呈现的状态当中，找到了和这个故事相关的联系？这件艺术作品是温和的，还是有攻击性的？这些都是我们在考量一件作品时会思考的地方。

Q2：老师有没有自己比较喜欢的艺术家？

A : 个人比较喜欢Bill Viola 还有英国艺术家 John Smith。 Bill 的作品是装置类别的影响作品，观众有的时候会参与其中。birth /dead/consciousness/peace. 这些也都是我比较关注的话题。 他会利用影像timing的可能性将time&memory表现出来。大家可以看一下他的作品’reflection pool’&’the reason of knocking on an empty room’;  John Smith更是打破了我对于film的概念，并且也影响着我的作品。 他尝试将vocal narration and visual language 分开。让我们对于reality 和fiction有了突然间的混淆。

Q3：老师自己在创作一件作品的过程中，会通过什么方式寻找灵感？

A：多做一些out of desk 的事情，并且学会纪录，每天把perception后的想法并总结规律。再就是关注时下的变化，空间，人文等等方面，打破自己的强迫症以及一些固定的工作方式，多和别人交流你的想法，在与不同的人交流的过程中学会利用自己的反馈机制。

Q4: 在您的众多获奖作品当中，您最喜欢的是哪一幅作品？

A: 是一幅叫做craked chinmeny（破裂的烟囱）的作品。主要描述的了一位老人在anti-aging的岁月里，通过与物体间的反映和联系表现出他的一些行为与细腻的情感。烟囱是记忆家的建筑物里最珍惜的一部分。它对我有着魂牵梦绕的牵引，就像是父亲那已经松软下垂的脖子上的皮肤一样，一样得在跳动，在呼吸。那里的一起一降所呼出的气体在讲述着他在这个空间里所有的表达，所以这也是我比较喜欢这幅作品的原因。

Dong老师在绘画视觉艺术上独具张力的艺术表现手法，创作方式比较独特，对于环境人文方面上也有着敏锐的视角。她曾利用纸质灯箱手绘进行动画创作，将自己每一幅创作的静态画作自作成动态的影像来记录同步思想中的火花 ，并且更好地陈述个人观点，保持独立影视制作这样一种个体思想以及创意的存在。简单自我的创作流程所带给动画艺术上不一样的视觉体验，也是Dong老师研究的主要方向以及创作领域。

第3章 从视觉艺术家到明星导师

Q1：您从视觉艺术家到艺术导师的转变，您是怎样做的这个决定呢？

A: 我把这看作是一个从自我细胞的代谢到与其它灵魂沟通的转变。当把自己map down到某一个艺术或者是设计领域的时候，挑战会小很多。但是当如果加之很多不定因素，或者人为的信息处理和反应，很多事情就会变得更加有意思。学生就是这些不定因素和信息处理的产出，这也促使我选择了导师这个行业。

Q2：在教学中，您认为美国和英国高校的视传在录取上会有什么不同？

A：好的作品和话题是不分国度的，英国可能更强调一些跨界的应用，以及对未来研究的前瞻性质。比如“一个扫把是否可以影响人类的行为呢？”，我觉得这只是一种习惯而已，根深蒂固的概念和联系是不变的，所有的设计和视觉语言都应该是时下一个人类问题的产物，也是各所高校在学生作品中希望看到学生有所思考的地方。

Q3: 对于已经进入平面设计院校的学生和想要成为视觉艺术家的同学们有什么建议吗？

A: 平面设计在乎的是一种应用性/普及性/ 传播性。 视觉艺术更讲究的是一种与观众的互动性，我们需要考虑更多的是观众的反应。所以要多思考一些现象，多思考其之间的规律，对于材料抱有一种通感的意识： 去闻、去摸、去看、去听，会对创造有更好的突破点。

Q4: 在学生制作作品集或设计方案上有什么好的建议吗？

A: 作品集的准备是一个自我包装的过程。简单的讲就是你需要用一些案例视觉去证明和表达自己的思维模式以及创造的能力。所以你不仅要是一个能够在脑海中完成作品集想象的人，还要是一个能够在现实环境和限制当中去再次重复实现一遍作品集的人。自信/ 乐观/坚定/细腻地去把作品做完整是一个关键。

Q5: 对于对就业方向和就业环境感到困惑迷茫的学生，您有什么建议呢？

A: 压力不需要害怕，因为任何行业中都会有。而迷茫是人与生俱来的，所以也不要去过分担心，做当下的事情，思考更多的未知象限和打破更多的盲目象限才是你应该做的。国外的资源和接受者相对比较多，所以多去开拓那些资源。至于你对于就业的定义，中国和外国都一样，无论是freelancer/ visual art/ 还是independent designer / managerment/ directeor 都需要你在研究生之前做好一个规划，然后在研究生期间就开始着手准备。（本文主编：枕头套子Naomi；助理编辑：X.yang  采访：X.yang）

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