越来越多人选择出国留学，但是对于自己的未来依旧没有方向，我们常常被很多琐碎的小事遮住了阳光而不自知。在忙碌的生活中挤出一点时间用来思考：你想成为什么样的人？想做什么样的事？就算安逸也不要忘记做一个用心的人。
《牧羊少年奇幻之旅》中有这样一句话：当你全心全意想做一件事情的时候，整个宇宙都会合力帮你实现。人越长大越会觉得生活是要一直往前走的，能够自己捕捉好运气是一种特别的能力。今天我们采访到这位老师不相信不劳而获的童话，她愿意凭借自己的努力，把生活变更好的按钮握在自己手里。
Li 老师
伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院
插画专业 硕士
ACG纯艺工作室插画老师
- 艺术经历 -
2013 民间童话故事系列《金头发》出版
2014 《猫的呓语》盛世天空美术馆“大题小作”绘本展
2014 《猫的呓语》入选全国美展
2017 《If I have a daughter》the South London
Gallery Children’s Book Fair
2017 《SOLITARY LIFE》Comberwell College
of Art Summer Show
2018 《SOLITARY LIFE》利阿贺拿艺术生活馆
公益艺术展“大画吸猫”
本期ACG纯艺工作室插画老师的故事，在后续将以Q（编）& L（Li）的方式呈现，希望能为每一位正在迷茫中的同学带来一丝启迪。
第一部分 插画是世界通用的语言
Q：本科学习艺术设计有什么样的收获呢？
L：艺术设计是一个统称，我在央美的绘本工作室学绘本创作。当时绘本最后的依托点是成书或者系统的讲故事，它是插画非常具体的一部分，但是和插画还是有区别的。本科的时候我们也要学很多设计的基础知识，和数字有关、和出版有关的知识。
如果在学插画的过程中，觉得自己很适合做出版物，比如说儿童读物等等，学习后期的职业规划可能就是绘本作家。但是我在学习绘本创作的过程中，觉得在人生经验和叙事能力上不足以去给小朋友搭建系统的故事，在本科的学习中，我也考虑清楚了我可能更想去表达自己的看法，做一些我喜欢或者希望做到的创作吧。
Q：插画行业本身和出国留学的饱和度都很大，留学为什么会选择学习插画设计呢？
L：很多人以为的插画只是杂志平面、图画绘本，但其实插画的专业性非常强，或者说插画更多的是一个范畴。插画是中文翻译，英语叫illustration，它并不是一个具体的画种，而是给在做illustration的人提供了很多选择，如果你觉得自己更适合商业运作，可以去做偏商业化的平面设计；如果你更想表达自己的观点，你可以去做一个艺术家。
作为视觉艺术，插画的表达方式也并不固定，你可以选择适合自己的任何艺术手段，从平面到动画再到装置影像，它的表现手法是非常广泛的。插画拥有传递信息的功能，但是他的用途早就超越了最初很原始的数据出版，现在更广泛的应用于日常的各个环节，比如APP store里随处可见的插画设计，或者插画师与大牌之间合作的当季宣传，再或者插画师的独立出版物，它属于一个很跨界很综合的门类，但是核心表达还是艺术化传播美感的东西。
Q：在英国学习插画的过程中有遇到什么阻力吗？
L：学艺术本身就不是一个简单的事情，尤其是当你出国学习直接从研究生开始，在学习方法上需要有一定的改变，国外学校更注重自主学习能力。国内的应试教育一直给我们灌输的是寻找单一的标准答案，也导致现在的学生对老师的依赖性变的比较强。其实在艺术学习的过程中没有标准答案，我们要尝试着去追求更多的可能性，选择最优同时最适合自己的方式，不要只禁锢于手边的一种可能。
美院老师的教学模式就比较接近国外的那种方式，要求比较强的自主学习能力，自己研究选题，自己做测试，每周和老师汇报自己最近的进度，然后老师会给我更多的意见，更正我的研究方向，所以我出国之后在学习方式上接受得比较快一些，磨合期相对比较短，没有那么茫然。
Q：你在插画行业中有比较偏爱的大师吗？
L：业界前辈大师有很多，出国之后我发现画得好的人、有才华的人太多了。大家的艺术创作都非常优秀，但我可能不是一定要在自己的专业领域追求多么高成就的人，我也没有那方面的企图心。我一直在各个方面继续学习和了解，多积累，希望能接触到更多的优秀的人和作品。
其实我希望国内能有更多的机会，让喜爱插画的人多做展示，毕竟我们现在处于需要平台和增加受众的阶段。之前我在北京参加了abC国际艺术书展，大家相互分享交流自己的独立出版物，我觉得这是一个了解业界，了解独立出版市场很好的机会。
第二部分 我对英国的喜欢来自于是什么？
Q：为什么会选择出国学习呢？
L：我上大学的时候插画的定义还没有现在这么广，应用也没有现在这么广泛。那时候我感受到了自己对插画认知的不足，出国学习会见识到更多的东西，逐渐弥补、完善和充实自己。另外一个原因是我也有很多朋友在国外学习，他们传递给我很多国外的讯息，我觉得国外的艺术平台更大，迈出这一步可以了解到很多新的层面。而且我这个人“不太安分”，我不愿意毕业之后马上找个工作，然后就此安逸，不是不行，而是我不满足于这个状况，我很渴望知道更多的事情。
Q：当时考虑过哪几所学校？您在院校选择方面考虑过哪些因素？
L：英国当时只考虑过伦艺和皇艺。申请季的时候，我在面试的第一轮，大概11月份就拿到了伦艺的offer，准备申请皇艺的时候，我考虑了学费方面的因素，我觉得上学的时候在经济方面就很依靠父母，皇艺的学费会相对贵一些，考虑过性价比之后选择了伦艺，同时我也想花更多的时间去积累基础。拿到offer之后距离入学的那段时间，我兼职了一些插画工作，也算是为自己积累了留学资金。另外一个就是语言问题，所以没有选择法国和德国。我当时是大四的下半学期才决定要出国，时间上比较紧俏，要准备学校毕设，一切都搞定之后才开始准备作品集和语言的东西。
Q：英国的创作环境哪里更吸引你呢？
L：说实话我当时所有的目标都在欧洲，可能也是我更偏爱欧洲的文化环境。出国除了要在学校学习之外，还会有一些其它的目的，比如感受当地的艺术文化和人文气息。在欧洲的大环境之下，文化之间的沟通会方便一些，出行各方面都很方便。
英国是一个充满生活气息的国家。哪怕我今天睁开眼睛没有任何计划，我可能就去街上溜达一下，去公园躺一会，去书店或者看展，在英国盛行的酒吧文化中约朋友喝喝酒，一天都不会乏味。有时候我也会到大英博物馆坐一天去临摹，或者在咖啡馆写生画一画周围来来去去的人。
伦敦是一个融合了全世界很多文化的综合性的地方，比如在东区，它的街头文化特别浓厚，会有很多的艺术活动；西区就有非常舒适的生活环境。大家都知道英国有大大小小的游行活动，比如异装、同性恋游行，但是大家的态度都很包容。
Q：你在英国留学期间有哪些人或事留下了深刻的印象呢？
L：英国真的是一个全民看展的国家。在英国学习之后，我也养成了一种习惯，不管去哪里，法国也好，西班牙也好，甚至到冰岛，我除了看展、去博物馆以外，好像没有什么特别的需求。对于艺术生来说，这其实是一件非常重要的事情。在伦敦你可以办一个Museum Association的联名卡，一年56磅的年费，包含了全英90%的博物馆和展馆，对于爱看展的同学来说非常适合。
学校的studio周末不开放，我会去一个叫做王子绘画学院的地方，它是一个皇家赞助的学院，每周一晚上对艺术学生免费开放，会有不同的课程，你可以做版画或者life drawing，周末的话全天只要6榜。英国有很多这样的组织或者studio做公开式的workshop之类的活动。
Q：在英国学习期间感受到了哪些有趣的事情？
在英国真的有非常充分的条件去看各种各样的展，大到British Museum、The National Gallery这种国家级的常规展馆，小到学院旁边的主题展，比如学插画的学生可以去圣马丁旁边一个叫Illustration House的地方，它会定期更换插画师专门做一些插画展览。还有那种艺术集市，有关陶瓷、漫画或者是独立出版物，这种舒适的环境可以让任何一个独立出版人、艺术家，完全有机会去发表自己的看法，做自己的项目或者作品。
英国拥有一个特别肥沃的土壤，就算实际环境很小也不会觉得饱和，而且你在集市上可以认识很多不同的朋友，你会发现大家有共同的爱好，也都非常的开放，很乐于和你分享，相互聊一聊艺术就会非常有趣。你也有机会碰到特别崇拜的大神，可能以前在国内听说过他，看过他的作品，他就在集市上坐着，你可以去要签名，在这样的环境下会很容易进步和扩展自己。
第三部分 学生是我的以前，也是我的未来
Q：您在教学中注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
L：我们希望加强学生之间的交流，发现每个学生的不同和优点，让大家尽可能发挥自己的长处。有的学生现在还没找到适合自己的学习方法，埋头苦学但是效果甚微，这其实和学生过去的教育背景、接触的学习方式有很大的关系，我们希望做到的是让学生有一个宽广的艺术学习环境，在更多相同状态的同学身上尽快找到适合的学习方法，而不是来上课只做一个作品集就走了。
对于小朋友，不要从小就有过高的憧憬，如果你是一个爱讲故事，善于表达自己的人，就一定不要把自己框在一个圈子里，小孩子越长大理性思维越占上风，理性会一定程度压制创意。通过画画和讲故事来表达自己是一个天性，所有的艺术形式都是自我表达的方式，无论用什么样的表现形式纪录故事，都没有正确和错误，学插画只是给了我们更多的可能性。
Q：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的？
L：首先我们是一对一上课，但是学生会在同一个空间，彼此都会认识。暑假的时候我们也尝试做critic，大家相互展示自己的作品，更多的我们希望做成一个studio的形式，而不是单纯的上课下课。其实很多机构都有类似的问题，学生上完课就走了，与其他学生基本零交流，学习局限于在网络上搜索一些大师的作品，但是这个作品其实离你很远，你没办法了解和你相同情况下同学的状态。
我们有意识的引导学生制定目标，鞭策甚至适度的打击自己，比自己差的先不管，但是要知道好的作品好在哪里，好到什么程度。我们鼓励学生做分享，多表达，这其实也是面试前期的一个训练，你会对自己的作品越来越自信和清晰，和面试官阐述的时候也会更完整。
插画设计对语言表达的要求还是很高的，你在动笔画画之前要想清楚自己要表达的是什么，就像书里的插图也是根据文字来的。文字给人的想象空间非常大，多一句话多一个形容词就会有更多的含义，要有计划的培养自己的文字表达能力。
Q：现在学生在准备插画设计留学作品集时，需要注意哪些方面？
L：首先就是作品要完整。其实每个学校对插画作品集的要求都大同小异，基本只有页数上的不同，它都要求展现你叙事的能力，组织画面的能力，还有通过画面体现你思考的能力，只要你的创意优质作品完整，就不挑英美。
我要做的是提醒学生关于英美教学重点的区别，英国更注重于培养独立的设计师艺术家，独立的创作思维，而美国更注重培养实用型的学生，美国发达的艺术产业也足以支撑学生在毕业后马上进行应用。但是英美的教育对学生最终培养的方向其实都一样，都是在学习中逐渐发现自我，清楚你要做什么，你想成为什么样的人，设计师、插画师或者艺术家，这是你在上学的过程中一点点摸索出来的，老师教的只是方法，具体要怎么做，你完全可以根据自己的喜好做选择，没有人会阻止你去多学习。
Q：您想对在学习插画设计的学生说些什么呢？
任何艺术形式的学习都要善于观察，不光是学习，在生活中也要多观察，更加敏感的贴近生活，抱有求知欲。注意观察自己身边的事物和话题，日常要勤记录和积累，拿出时间思考和尝试新的事物，积极调研和收集信息。
你的艺术创作手段要足够表达自己，而表达自己内心情绪、情感的东西需要受众，可能只是一部分人，你需要在最初的准备中设定你给什么范围的人看，摸索那一部分人的群体心理。
第三部分 ACG的氛围让我成为它的一员
Q：和ACG是如何结缘的呢？留英毕业之后为什么会选择ACG？
L：我觉得做一个独立插画师的话，你在家搞创作，去接触你的甲方，这种模式长时间之后会很闭塞。我以前也签过其他地方做兼职，在ACG是我第一份全职的工作。和DK老师聊过之后，我觉得他很有魅力，而且在ACG我遇到很多从不同国家不同学校回来的老师，包括DK老师从切尔西回来，大家可以交换艺术方面的见解，互相之间有更多的交流，彼此之间的合作也很顺利，带给我很多启发。
Q：作为一个艺术专业的学生，是什么原因让你在毕业之后决定当老师呢？
L：我其实上大学的时候就接触到老师了，不过我以前是教小朋友美术。我的第一份工作对我影响也比较大，当时我在新国展对面的欧陆广场给小朋友做老师，我们的老板是一个台湾女士，她对艺术也有自己很独到的看法，我当时就接触到了很多国际学生，需要制作符合他们的课程，要绞尽脑汁去设计更有艺术性的东西。
在和小朋友交流的过程中，我觉得其实做老师挺有成就感的，因为我尝试过把一个小朋友从三岁教到五岁的时候，我看着他长大的感觉很有意思，加上我平常也很爱和大家交流一些看法，大家就觉得我蛮适合当老师的，也算是自然而然的结果。
第四部分 未来的每一天都是用心和憧憬
Q：对于想要选择插画专业或已经入门插画设计的学生有什么建议吗？
L：初入门的学生一定要多画画，多看书，要保持自己对事物的新奇看法。我们能不能够成为一个好的故事的阐述者，其实对于写作的要求很高，你要保持文字的想象力和好奇心。我其实想说关于日本二次元的文化，你可以喜欢，但是作为个人爱好就好了，尽量避免应用在自己的作品里。
画画是一个日积月累的东西，你没有办法做到突然提升。画多了，很多灵感也会自然产生。一定要勤快一点，包括手和大脑。很多时候想象力和灵感都是闪现的，如果你手不勤快闪现就过去了，你脑子再灵光也会忘记。我现在都有这种情况，半夜突然想到一个点子，我会立马爬起来记下来，因为我睡醒一定会忘记。很多时候不是你没有想象力，而是你没有及时记录，记得要做一个有心的人。
Q：纯艺工作室未来有什么样的计划呢？
L：我们计划着明年会推出自己工作室的东西，比如周边产品或者小项目之类的。其实我们一直在想这些东西，大家碰到一起之后发现很多想法都相似，但是现在还是以学生为主。明年的话会有更多的学生，我们希望有更多的时间做更有质量、更系统和规范的课程，努力创造一个艺术氛围，在摸索的过程中继续前进。我们的学生有不同的梦校，大家可以相互学习和了解，艺术就是不断的在做跨界，我们希望可以用作品展现更广阔的东西，让艺术离我们的生活更近。
虽然Li老师自诩是一个无聊的人，但在我们聊天的字里行间都能感受到她的有趣。越来越多人选择出国留学，但是对于自己的未来依旧没有方向，我们常常被很多琐碎的小事遮住了阳光而不自知。在忙碌的生活中挤出一点时间用来思考：你想成为什么样的人？想做什么样的事？就算安逸也不要忘记做一个用心的人。（原创： 柠檬酱）
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