什么是平面设计？大多人说是海报，也有人说回答PS，也有人说是做排版。在国内对平面设计的定义和理解参差不齐，很多人觉得会点PS就是平面设计师了，其实不然。在外界看来，艺术和设计大同小异，其实不然。可以这么简单的说，艺术创造情绪，但是设计解决问题。
学习平面设计是怎样的体验？为什么会选择平面设计？为什么选择出国留学？学习平面设计和出国都会面临什么困难？这次我们有幸请到了平面设计专业的Tiff老师，下面一起来听听她和平面设计的故事吧。
Tiff老师
帕森斯设计学院-平面设计-学士
纽约大学-视觉艺术管理-硕士
擅长平面设计、视觉传达以及沟通互动设计，设计作品曾在德国、中国和美国相关领域发表。在美国学习以及从事艺术行业近十年。带出的学生录取纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院、金斯顿大学、旧金山艺术学院、伦敦艺术大学、芝加哥艺术学院、加州艺术学院、艾米丽卡尔艺术与设计大学等。
关于平面设计和留学，我们来听听Tiff老师有什么要说的：
我从小就很喜欢艺术设计，四岁就开始学习绘画、书法等等。记得小的时候选择平面设计也是目的很明确，我觉得平面设计是一项服务，而不是仅仅是审美艺术。我本身就是敏感、观察力比较强的那类小孩，我觉得对我而言，社会上有太多地方需要被改变、被提升，而平面设计就是一个很直接的、能够文明地发声、解决问题、传播理念的工具，简而言之，高大上又足够接地气。我大学去了最爱的纽约，在帕森设计学院学习了四年平面设计，之后又在纽约大学学习艺术管理。
毕业之后在纽约设计圈工作，待在纽约跟设计打交道也有超过十年。接触的客户包括LVMH、HHC、欧莱雅、Dyson、MoMA 等等。现在在做设计顾问和创意设计的工作，同时自己也在开发属于自己的法式内衣品牌。
比起朝九晚五的打卡工作，我比较喜欢自由的、可自我支配的生活方式，工作量很大，但是很享受这样的工作节奏。
很多非平面设计专业的学生可能说不清平面设计到底是什么。我也随意问了身边的不搞设计的几个朋友，什么是平面设计。大多人说是海报，也有人说回答PS，也有人说是做排版。在国内对平面设计的定义和理解参差不齐，很多人觉得会点PS就是平面设计师了，其实不然。在外界看来，艺术和设计大同小异，其实不然。可以这么简单的说，艺术创造情绪，但是设计解决问题。
平面设计属于设计的一种，其宗旨在于梳理、重组图形和文字，在二维空间将其视觉化，以传递信息、交流为主。以Mike Joyce的Swissted主题系列海报设计为例。Mike Joyce是纽约Stereotype Design的创始人，他的设计结合了复古朋克、摇滚乐和瑞士现代主义制作出音乐会的宣传海报，原本不相融合的元素结合在一起出来的视觉效果十分惊艳，广为流传。
同样是传达信息，我们换个方式：“The Smiths, Thursday September, 15 1983. Over 18’s only, at the venue, 160-162 Victoria Street, London, 3 pounds Admission, with special guests, the go-between and felt, main band on at 9:30.”
传达的是同样的信息，但是出来的效果截然不同。人们会更倾向于看冲击力强的、吸引眼球的、以图片为内容的海报，而不是平淡乏味、缺乏排版的文字。同样地，目标群众不同也会影响效果，像年纪小的受众群体会更倾向于色彩鲜明的设计，而老龄人则更喜欢古典沉静的设计。所以平面设计的归根究底是一个让信息更优质、更有效传达给目标群众的一个过程。
虽然平面设计并不是艺术，但是离不开艺术表现手段，既要传达信息又要在视觉上来吸引人们。平面设计的多样性也从此展开，大众越来越欢迎多媒介的结合，平面设计不再限制于单一而传统传统的海报设计、字体排印，而是发散到到商业的广告、品牌、包装设计，到偏艺术的装置设计、视觉艺术，到现在新媒体的互动设计、App设计、网页设计等等，现在平面设计师的涉猎范围涵盖了几乎所有二维空间设计，能跨界创作的设计师也更加受到欢迎。
在我带学生的这些年里，一开始选择去国外留学的孩子，往往会纠结很久到底去哪个国家。选国家的时候也要好好考虑自己更喜欢哪个国家的风格和文化。比较热门的留学国家是美国和英国，这两个国家都有国际领先的教育资源和设计水平，美国的商业更发达，思想风格更自由，而英国历史更悠久更注重传统，各有千秋。
我本科在Parsons就读，美国帕森设计学院在1896年成立， 以服装设计闻名世界，孕育了无数的知名设计师比如Anna Sui, Marc Jacobs, Tom Ford等等。学校位于世界时尚之都纽约曼哈顿，分为两个校区，一个在著名的Fifth Avenue，坐落于充满艺术分为的Greenwich Village，另一个时尚服装部门则位于时代广场边上的Flatiron District。想象每天上课在教室就可以望着纽约的高楼和城市线，出学校就是第五大道的街景，坐着几百年历史的地铁上课，感受到处才华横溢的街头艺人，几步路就到世界顶尖的大都会、MoMA当代博物馆，还有数不尽的大小博物馆、画廊等等。除了得天独厚的纽约时尚资源和优势，Parsons还有很多宝贵的工作实习机会包括LVMH、Apple、 Google、Marvel等等。
本科的四年我得到的绝对不只有专业技能，职业资源，还有世界观、为人处世的理念的养成等等，这就是为什么我一直建议学设计的学生去大城市，设计资源是一方面，见识和眼界只有亲身体验才能深入人心。
关于申请的话，申请最重要的还是作品集了。
这个作品集在整个申请的过程中起着至关重要的作品，如果同样成绩和文书的学生，大学肯定会选择那个作品更优异的学生来录取。作品集需要提现的就是原创性、创造力、辩证思考能力、基础设计能力等等，一般是以项目的形式来体现。一套作品集4-5个作品即可，但是如何在这短短的几页内体现出你个人的性格、想法、创造力，就需要去花一些心思了。
很多学生担心之前没有学过设计，在设计或者手绘能力上不如别人，但是其实设计是死的，思想是活的。软件和设计基础原则人人都能学会，但是创意和想法只能属于你。我一直跟学生说，好的设计师有创意有想法可以站在设计金字塔尖，而反之，只能做一名美工，每天做机械的修图和排版。
曾经遇到过学生Sam，没有任何设计和软件基础，只会简单绘图，但是他是我见过最有想法的一个学生，每天都有天马行空的想法，和他聊天作为老师我都是很快乐的，他非常愿意接受新的想法和知识，当然学习能力也很快。我教她如何去用设计的语言表达他的想法和思想，如何用软件去呈现设计，在他的作品集看到了很多别的学生没有的想法。果不其然，申请结果出来之后，得到了大满贯，几乎每个学校都录取了。其实国外大学想要的学生是不是说绘画技法特别好，或者特别会用软件的，他们更希望在作品里看到你的解决问题方式、辩证思考过程，他们不需要美工，他们也在寻找那些能站在金字塔尖的人才，为他们的社群灌输新鲜血液。
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