交互设计是一个新兴的行业，学校要通过交互专业出名非常难，但是交互设计的特性就是全面，它可以和学校最强的专业结合。比如伦艺，皇艺，罗德岛，这类院校的艺术性非常高，所以他们的交互设计就很装置，作品就要顺应学院风格偏纯艺一些；比如米兰理工，帕森斯，普瑞特，ACCD，这类学校会更注重设计，你的交互设计也要走这个方向，你的设计体系是什么，你设计流程是不是完整，你的设计概念会给人带来什么，最终改变了什么，学院会偏向这样的风格。
交互设计是一个听起来很高深，理解起来就更晦涩的一门艺术专业。交互设计在我们日常生活中处处可见，未来发展前景一片良好。下面，我们一起跟ACG交互设计工作室张老师了解一下关于交互设计那些事。
张老师
毕业于美国佐治亚理工大学（全奖）
- 获得OFFER -
罗德岛设计学院（半奖）、芝加哥艺术学院、普瑞特艺术学院、罗切斯特理工大学（全奖）、伊利诺伊理工大学（全奖）、伊利诺伊理工大学（IIT）博士offer
- 工作经历 -
在美国工作2年，曾任职于 RNOC（Atlanta）、 Beyond Design Company（Chicago）；带领不同团队完成近20个项目，领域包括医疗器械、智能家居、儿童玩具、设计方法学研究、制造工艺研究等。对用户体验有深入研究，善于收集数据、剖析全球相关产品、用户心理，洞察用户需求。
- 个人成绩 -
发表国际顶级学术会议论文：
2019年 全球人际交互大会（ICHCI）论文“A Study of the Assistant Application for Tourists Taking Metros”
2015年 国际交互会议（HCII）论文“A Study of the Interactive Application in Aquarium Exhibit”
2014年 设计原则与实践国际会议论文“Fabrication Methods and Design Outcomes”
第一部分 一言半语介绍不完的交互设计
Q：为什么会选择交互设计专业呢？
A：我本科在北京理工大学学工业设计，当时国内甚至国外的交互设计都处于起步阶段，本科的时候我就对人工智能、机械代码这些东西很有兴趣，也参加了全国的创新科技大赛。同时我发现任何产品都可以通过一些或大或小或隐形的按钮增加和用户之间的交流，这些都直接引起了交互设计对我强烈的吸引力。
所以，我在申请研究生的时候，就按照自己对交互设计的琢磨和理解，在作品集中做了16个项目，因为没有方向，只能一点一点的摸索。佐治亚理工大学的人机交互非常强，至此我就踏上了交互之旅。
Q：入学之后花了多少时间适应呢？
A：我申请的时候就是不知者无畏，觉得科技感更强的东西就是未来的形式，但是发现需要懂很多代码的东西，当时有一秒钟的傻眼，因为我完全零基础。我就和学校里代码很强但是视觉方向有疑问的计算机大神们做了“交易”，我们互相帮助彼此专业薄弱的领域，我们的学习能力都不算弱，所以进度很快。读完研一我就在美国的一个交互实验室工作，做一些科技创新前沿的东西，在实验室期间我很直接的体会到了交互设计师的工作需求。
在交互设计里，如果你的老板让你改版一个网站，你做了一套UI原型图给他，老板会当你完全没有设计，你需要直接敲代码来改变网站。这也刷新了我对职场中交互设计师的认知，反正技多不压身，我就在实验室边工作边拼命的学习。
Q：作为专业的交互设计师，您认为交互设计应该怎么理解？
A：大众对交互的理解基本是APP界面。但交互设计的应用其实非常广泛，首先就是装置。其中艺术装置和交互装置有根本的区别。艺术装置是一个你看到它会有感受的东西，单纯的对你输出信息；交互装置是你需要input和output，比如你挥挥手，那个影像会跟着你变化，那就是输入和输出。
第二个大类是大家理解的APP设计，交互设计师需要运用一些动效或者大小的布局关系、按钮的层级关系去更新逻辑关系，引导用户进行点击，这一部分我会建议学生最好有代码基础，会在之后的工作中派上很大的用场。
第三类是交互的方向是偏向于服务设计用户体验，主要是做用户研究数据分析，研究市场缺口，经济状况，利益相关者之间的关系等等。这个方向在未来会有很大的上升空间。
你到一个房间，进门先做一个人脸扫描，他会知道你习惯的光源是冷光还是暖光，知道你的情绪是怎样的，光源会根据你的行走路线或情绪变亮变暗，然后让整个环境去适应你。更多产品会设计的更加智能，这些都是交互设计的范畴。
Q：创作中遇到瓶颈会如何解决？
A：设计师都需要灵感。比如我的思维很理科，就是想要解决问题，但是创作瓶颈主要在于怎么发现问题。
我在学校的时候老师让我们重新设计一个订书机，我们的想法都是这个订书机很好用，不需要设计。老师给我们留了课堂作业，用非常细致的使用逻辑和使用状况写下来，细致到你用哪两个手指按住订书机的哪两个部分，用多大的力度拨开订书机确认有没有针，是用指甲抠开还是手指哪个位置按压，怎么把纸对齐等等。
当我们写完一整个流程发现订书机太不好用了，用户使用订书机其实做了很多复杂的事情，只是我们的习惯让我们觉得这个是对的。真正按照交互设计来说，如果一个产品让用户产生困扰，那这个产品就不够智能，我们要做的是顺应用户。
Q：您在交互行业中有比较偏爱的大师吗？
A：好像没有，也是因为交互设计行业太新了，也没有所谓的大师，大家都在学习的阶段。我一直觉得一个人产出的灵感是有限的，但是他的产品和设计是可以有灵魂的，比如原研哉、乔布斯这种类型的设计师，在我看来他们做出来的某一件东西，对社会产生了巨大的反响，作品本身会让我印象更深刻。
我本科班的一个男生，曾经有一个设计概念，他画了一个圆，旁边画了一个手机，他说把手机放在上面就能充电，那个时候大家都在笑，这个技术怎么可能实现？但是没过几年就开发了这样的感应充电器，麻省理工也出了空中电网，通过装置把弱电收集到手机上，完全脱离了有线的电源。虽然最终没能完全推向市场，但设计师依然在想象和尝试新的可能性。
Q：交互设计师通常会从哪些方向看待一件作品呢？
A：我看作品更多的是放在用户体验上，减少用户使用的错误率和使用障碍。比如电梯门，你预想电梯里可能没有人，但是电梯打开突然冲出一个很着急的人或者里面塞满了人，你的第一反应肯定是吓一跳。如果电梯门在打开之前逐渐变成半透明，你可以预知里面的人数，就会降低那种失落感。很多合理的设计都是以用户的感受为主，我有学生做了一些反讽的设计，把简单的东西变复杂……
关于手表非常有趣的项目，如果别人买了名牌表，看表的形式会和看几十块钱的表不同，会有一个刻意伸手的动作，我们根据这个行为做了设计，你一定要把手伸出去晃一晃才能看到时间，来讽刺一些不必要的炫耀。很多交互作品基于不同的用户行为，传达大众熟知的概念。
第二部分 专业的教学方式对学生是刚需
Q：从交互设计师到艺术导师，您做了怎样的转变？
A：这是我在两者之间的选择。我原来还是一直想做一个独立的交互设计师，我也尝试了很多不同的交互领域，但是国内的市场环境还是相对比较封闭，设计师做版本迭代或者大范围创新改变有很多的顾虑和质疑，项目难以推进，导致技术革新有很大的难度。
而在带学生的时候，我的很多概念和想法更自由，我可以尽情的发散灵感，学生也会给我很多启发。而且ACG工作室的模式，我认为很有可能改变国内学生对设计固化的思维方式，所以我选择了导师的身份。
Q：您在教学中注重学生哪些方向的引导呢？
A：大部分学生的思维相对固定，他们往往会陷入这个东西“能不能实现，有没有用”的框里，而国外院校的作品集更看重你的创意有多大脑洞，你的思想有多前沿，你可以为人类带来多大的改变。
我们的教学会经常带学生做一个头脑风暴，给你一个概念，你不断的对它进行联想，强迫自己一定要想出三四十个方案，而我要的也是最后几个，因为你前几个想到的东西是大家都能想到的，往往最好的方案就是你后面概念和前面形式的结合。
如果是天马行空的学生，就很好啊跟他一起飞，我们会很快定课题，整个作品集的项目一个课时全部搞定。如果是比较慢的学生，你很难一下把他拉到最远，我会带他把生活中的点拆分出来，慢慢思考和改变，一步一步引导他往正确的方向和领域进行，也会给他一些成功学生的案例，放弃平庸。
Q：在ACG发生过什么印象深刻的事情吗？
A：我觉得好像公司所有的人都在帮我，大家关系都很好，我遇到什么问题，所有人都会去帮忙解决，这让工作变得很轻松。ACG的氛围特别好，我的思维会比较跳脱，但是我在教学上很严格。我的学生都很乖，也有很多特意来找我辅导的学生，口碑是最好的成绩。我不能单独说某一个很优秀的学生，他们都很小气哈哈，别的学生会吃醋。
Q：不同国家/学校的交互专业在申请要求上有哪些不同？
A：基本是和学院风格、和地区有关系。交互设计是一个新兴的行业，学校要通过交互专业出名非常难，但是交互设计的特性就是全面，它可以和学校最强的专业结合。比如伦艺，皇艺，罗德岛，这类院校的艺术性非常高，所以他们的交互设计就很装置，作品就要顺应学院风格偏纯艺一些；比如米兰理工，帕森斯，普瑞特，ACCD，这类学校会更注重设计，你的交互设计也要走这个方向，你的设计体系是什么，你设计流程是不是完整，你的设计概念会给人带来什么，最终改变了什么，学院会偏向这样的风格。
还有一类是综合类院校，比如爱丁堡，约克，卡梅，佐治亚理工，华盛顿西雅图，这些学校的工科很强，你必须要有技术实现和突破，要对现在的技术有一定的认知和应用能力，所以你的作品中代码比例较大，就算你的视觉上有一些bug，你的数据可以跑成功那就是一个技术革新。
所以，对于学生来说，你不可能在研究生阶段，还又要申罗德岛又想申卡梅，你没有办法兼顾到这么多方面，除非你做两本作品集，付出两倍的努力，你想要得到更多，你就得付出更多。
第三部分 学生最想听到的话“去做吧，相信我”
Q：学生在准备交互作品集或设计方案时需要注意哪些方面？
A：我们平时对学生作品的把控也比较严格，学生需要做好扒一层皮的心理准备，因为很累，要付出很多的时间。另外就是不要害怕困难，尤其是代码和机械结构，学生会很抵触这个部分。
作品集的制作过程中，我们会把控很细节的东西，比如你这个页面的重点没有表达好，数据不够充分，我们会告诉你为什么这个表达不可行，应该怎样修改，为什么这样修改，把这些相对困难的部分和学生解释清楚，学生最重要的就是调整好心态。
有很多零基础转专业的学生会有顾虑，但是交互设计不会考虑你的背景，它本身就融合了所有学科，甚至有些学校会希望接收不同学科的学生，给专业带来新的东西。我之前有一个学舞台设计的学生，他来学交互并不是因为他不喜欢舞美了，而是现在传统的舞台设计越来越少，全息投影等交互技术运用的越来越多，他需要补充自己在交互设计上的弱点，然后和舞美做一个结合。交互就是可以和任何专业进行融合，把它们发挥到最强，这也是转专业学生的优势。
Q：对现在正在申请交互设计的学生有什么建议？
A：我会让学生选择自己喜欢的方向。因为国外研究生的学习过程很苦，如果那个方向不是你特别喜欢的，根本读不下去。有些长线的学生，现在正在考虑申请交互设计，就一定要多看，各个领域都要看，始终怀揣一颗好奇和质疑的心。
交互这个行业，完全不用担心未来就业的问题，如果你本身就喜欢代码，就接触代码，去做互联网公司的交互设计师；如果很抗拒代码，可以做偏艺术的交互空间、交互装置、交互影像，很多工作室或者游乐园的大型交互项目都需要这样的设计师。
我会告诉学生你学这个方向未来可以做哪些工作，学生要做的就是考虑清楚自己喜欢什么，然后告诉我，我来帮你完成你想要做的事情，就是这样。
Q：对于交互设计的发展趋势您有什么看法？
A：这个问题就相当于你问我未来的世界是一个怎样的走向？那我现在反问你哈，你觉得未来我们的生活会是什么样的状况？你早上上班通勤累吗？你想瞬间移动吗？这些未来都会实现。未来的交互行业是什么样，其实就相当于在问我们人类未来是怎么生活的。
我畅想过未来，当所有的东西都变成智能的时候，人们可能就是躺在一个很小的仓（蜂巢）里面，你的精神意识会抽离，然后给你一些反应和刺激，包括冷热，情感，各种东西在仓里就可以对你的躯体进行干预，但是你真正的意识可能在火山旁边或者在历经风暴，未来会很有意思。
Q：对于自己的未来有什么样的规划吗？
A：首先我希望工作室包括我在内的老师可以继续提升自己，把自己的专业做到世界顶端，和国外院校的模式完美的接轨，甚至超越。因为交互设计还没有很长时间的历史，不存在行业大师，每个人都在创造着里程碑。可能未来某一天我的学生也会成为行业大师，我希望我们自己再经过一段时间的沉淀，学生不一定要出国才能学到最顶尖的交互，同时国外的学生来我们工作室，来ACG学交互，这个是终极目标。
我还想解释一个别人对老师的误解，很多人觉得我就算没有工作至少可以当作品集的辅导老师，其实不是。你在企业工作只要你的能力，但是在ACG，优秀的专业能力只是基础，我们最看重的是责任心，你是不是能承担学生的未来。作为老师，你的每一句话都可能影响到学生，你要会有效的表达，有耐心和容忍度，要有适应不同学生的本事，才有资格成为一名ACG的老师。
一个越有趣的人，创造的情绪价值就越高。因为她的背后是思想阅历和文化底蕴，和这样的人在一起，无论是工作还是生活，都会很舒服，张老师就是这样的人。
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