“视觉传达是一切设计表达的基础，它与绘画专业相似的地方是视觉语言的创造，但视传本身具备极强的信息连结与整合的特点，不仅可以满足我自己对于视觉语言表达的探索实现，也存在极大跨专业应用延展与实现的可能性，设计本身就是创作，这也是这个专业最有吸引力的地方。”
时间永远向前，为了连接过去和现在，艺术应运而生，视觉传达作为艺术界内成员自定义"给人看的设计，告知的设计"，不同颜色，不同声音，不同感触，都能通过和设计表达出来“Design is a relationship between form and content.”因为我们对艺术有121%的热爱，今天准时和张老师一起来一场视传游戏！
张老师
ACG资深艺术指导
Mind Inspire Studio 视传工作室负责人
艺术履历：
毕业于澳大利亚塔斯马尼亚大学
视觉艺术与国际经济跨学科双硕士学位
艺术联合项目策划人
专业插画师，设计师
任台湾高宝出版集团，尖端出版社，东立出版社以及台湾角川书店（日本）四大出版签约插画师
个人教学成就：
（学生录取院校部分名单）
【美国大学】
罗德岛设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、加州艺术学院、芝加哥艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术设计学院、南加州大学、雪城大学等
【英国大学】
伦艺坎伯维尔艺术学院、切尔西艺术学院、传媒学院、伦敦大学金史密斯学院、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡大学、金士顿大学、诺丁汉特伦特大学等
【其他国家】
澳洲国立大学、皇家墨尔本理工大学、新南威尔士大学、莫纳什大学、艾米丽卡尔、谢尔丹、安大略艺术设计学院、京都造型艺术大学等
第一部分 视觉传达的应用
从视觉传达本身的角度来说，要如何在日常生活中更多的应用是最根本的问题。
Q：如何看待视觉传达专业的宽度，如何在跨学科中应用？
视觉传达艺术设计是一门独立的艺术学科，同时具备极强的综合性，并以标识、编排、绘画、平面设计、插画、动态静态影像等二维空间的视觉表现。以传达为主导，以可视化的视觉形态为方式，将艺术的形式，美感结合社会，文化，经济，市场，科技等多方面因素。因此视觉艺术设计并非技术本身，它渗透于人们生活中的各个领域，发挥着传播与表达的作用，以视觉的方式来实现解决问题。
Q：视觉艺术家通常会从哪些方向来看待一件作品呢？
这个问题我认为每一位创作人都会有所不同的理解。创作是思维的产物，是表达的输出，现在科技信息的发展，人类意识认知的拓展早已经进入多元化的时代，一件作品可以是绘画，可以是装置，可以是行为，可以是影像，动态的，静态的，综合媒介的等等多元化表达媒介，对于我个人来讲，创作背后的动机，叙事，观点，内容与表达方式的关联这些方面是最吸引我的地方。
Q：您在视传行业中有比较偏爱的大师吗？
太多了~Gunter Ram bow、Paul Rand、Aubrey Beardsley、Hilma af Klint、ED Young、Kay Nilson、Tim Walker、葛饰北斋、杉浦康平、田中一光、粟清洁、加山又造、安西水丸等等，也有很多日本漫画家动画导演，比如松本大洋、今敏等等，这个话题可以安利很久哈哈……对于艺术思维与表达的形成，在学习探索的过程中，对大师们的理解与学习是必不可少开阔视野的途径之一，这也是平时我希望能把自己喜欢和对自己有影响的艺术家们分享给同学的原因。
第二部分 视觉传达之灵感
Q：为什么会选择视觉传达这个专业呢？
我从小就非常喜欢画画，尤其是动画漫画这些亚文化对我的影响非常大，如果说画画从小就被定义成为爱好的话，它是起点，那么选择视觉传达专业，就是我踏入创作表达的奠基石。
视觉传达是一切设计表达的基础，它与绘画专业相似的地方是视觉语言的创造，但视传本身具备极强的信息连结与整合的特点，不仅可以满足我自己对于视觉语言表达的探索实现，也存在极大跨专业应用延展与实现的可能性，设计本身就是创作，这也是这个专业最有吸引力的地方。
Q：您创作的灵感或者出发点来自哪里？
我自己的研究方向始终围绕视觉语言的构成关系与表达在不断的发展，它从未停止过，我的认识在变，它的表达也会变。我非常喜欢尝试将自己对于事物、概念、观点等任何感兴趣领域的理解与思考，整合成为视觉画面去表达。例如，近两年部分数学理论和概念为我提供了许多灵感的来源与思考支持，从数字概念本源出发，尝试将数字概念背后自然规律的存在，转化成为视觉构成语言的可能性。
Q：在创作的过程中遇到过什么困难吗？如何解决的呢？
创作是个既痛苦但又让人不断期待的过程，每一次阶段性结果的产生都有无可替代的价值感受。这样说可能很抽象~对我来说，创作过程中的自我思考斗争是必经的困难，时常经历着手脑眼不统一的落差和现实。
我自己的解决方法是注重平时思考、阅读、练习的积累，多观察多尝试不怕犯错，多利用现在流媒体信息时代便利且积极的一面，成为自己生活习惯的一部分，去抵消那些碎片时间的流失。如果说艺术创作是一种表达途径，那么我们生活的世界，物质上的、精神上的都将是我们的创作素材。
第三部分 教学模式+重点
Q：您在教学中，注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？
引导教学是我一直秉持的理念，尤其对于艺术设计学科来说，审美意识与设计思维是艺术培养的根源与起点。艺术的学习与文化背景有着密不可分的关系，国内传统教育的方式对于艺术教育的意识起步较晚，对于意愿出国深造的同学们来说，面对海外艺术土壤的需求，存在一定程度上思维意识上的差距，从而成为阻碍。
但这并不是错误，我们要做的是引导学生一定程度上突破思维固化，将“追逐标准化结果”的定式状态转变成“思考与感受变化的过程”的拓展性思维，实现艺术设计学习的感悟就会成为必然。在教学方法的实现过程中，对于老师而言，也是个不断发现问题，分析问题，解决问题的设计思维过程。对于学生而言，思维方式的拓宽，受益的将不只在艺术专业的学习中，而更多的是建立良好的思维认识习惯，很好的把握住未来个人与社会之间的关系。
第四部分 全是干货！！！
Q：您认为不同国家/院校的视传专业在录取上有哪些不同？
不同的国家不同的院校，对于视觉传达专业的分类有不同的倾向，以下将各列举美国与英国一所重点艺术院校进行说明。
【美国】RISD 罗德岛设计学院
RISD的GRAPHIC DESIGN（平面设计）为视觉传达类别的主要专业内容。
BA本科为4年，第一年为Foundation year，注重学生的基础造型、绘画表现以及综合材料、艺术史论等专业基础能力的训练与学习，课程内容包含基础绘画、设计构成、空间动力学、文学学术研讨和视觉艺术史论。
第二年学生开始探索形式、图像、颜色和版式的视觉原理；三年级的重点在传播理论、视觉系统和信息设计等领域的概念性思维；在高年级期间，重点放在设计应用上，提供一系列选修课，让学生接触平面设计实践的特定领域，也有机会在夏季或在学期内进行专业实习。
MA研究生为2年或3年的课程选择，RISD的平面设计研究生课程通过强调社会背景，媒体和美学在生产可见语言系统中的作用，为学生的专业实践做好准备。 鼓励并具备极强的跨专业培养意识，挑战不断变化和快速发展的技术，从而做出灵活而明智的反应，同时为视觉美学和分析知识打下坚实的基础。
MFA考生可以选择两门课程：两年制选修课程，适合进入平面设计或其他视觉传达专业的本科学位学生;三年制文凭，适合于跨专业背景的学生选择。 以一系列必修课程为基础，这两个课程都允许考生通过交叉学科选修来量身定制个别课程。
【英国】LCC 伦敦传媒学院
英国的学校相较于美国，专业分类的更为细致，以LCC为例，该校的视觉传达设计专业风格建立在设计实践的审美传统基础之上，鼓励在后期数字文化背景下进行实验、批判和创新。
该学院视觉传达专业分为三个大类方向，第一个品牌与设计创新，包含BA和MA两个学级在内的视觉形象识别系统设计、设计管理、设计实践与创新；第二个平面传达，包含BA和MA两个学级在内的平面设计、媒体设计、信息可视化设计、界面视觉传达应用设计；第三个交互与视觉传达，包含BA和MA两个学级在内的插画与媒体设计、交互设计、用户体验设计。
面对不同国家和院校的申请，一定要认真分析解读不同院校的要求和教学特点，一份良好的作品集制作规划是帮助大家在有限的时间内，最大化缩短思维差距，达到入学要求的前提。
第五部分 关于ACG&建议
Q：从视觉艺术家到艺术导师，您做了哪些转变？为什么会选择ACG呢？
在我自己的职业规划中，从事教育工作是其中的一部分。在我看来，授人以渔，是一个分享感受，传递思想，产生碰撞的过程，我非常享受这个过程。作为老师，在传道授业解惑的过程中，其实也在审时思考。
每位同学都像是一本书，解读每个人的性格，分享自己的经验的同时，能更多的帮助他们解决学习中产生的迷茫困惑，培养他们发现自身独一无二的艺术性，也是一件非常有意义的事情。所以回国后我一直希望能够遇到实现艺术与教育培养相融合的平台，ACG就是这样存在艺术教育价值的地方。
Q：现在学生在准备视传作品集或设计方案上，需要注意哪些方面？
作品集的准备与规划首先一定要立足于目标院校的作品要求，从自己感兴趣或者关注的问题、话题来搭建，引发课题发展，这是准备一个合格作品集的最基本思路。BA本科视传专业作品集，相对于MA研究生作品集来说，注重学生对于所选专业的基本理解，基本设计思维的延展与优化，在每个项目呈现的过程中，要运用思维可视化的方式，表达设计思维的发展过程。
对于本科专业的准备，创意基础绘画与设计构成表达思维的体现，是近两年各大院校本科作品集要求中逐渐提高要求的部分；专业项目的部分，编排设计也成为必要类目（例如ACCD）。MA研究生作品集，在项目专业度上有一定的要求，需要通过作品项目体现出设计思维与视觉表现方式的角度，表达专业性的思考与实际的应用。作品对于视传专业的认识体现，并非单纯技术或最终的视觉呈现，应更注重设计思维与视觉应用的探索与突破，实现以视觉表达的方式解决问题。
Q：您对现在正在申请视传专业的学生有什么建议吗？
我的建议是大家要多思考，多阅读，多观察，多尝试。这里引用一句Paul Rand的话“Design is a relationship between form and content.”设计是形式与内容之间的联系，面对无法确认的事情积极提问，内容是什么？如何呈现？为什么这样做？（我回答这个问题了吗…？）
编者有话说
好的作品和话题是不分国度的。我经常听到导师说这样一句话：在生活中多观察多思考，至于为什么这一点如此重要呢？我们希望大家把“发现和纪录”当成一种习惯，当你的眼所见耳所闻都可以结合到作品中时，自然会产生跨界的应用和对未来的前瞻性。
当然视觉传达的应用、普及和传播是非常必要的，视传艺术注重与用户的互动，我们需要多方面的考虑用户的反应，所有的设计和视觉语言都不固定，但是我们可以捕捉到一定的规律，为新的创作寻找突破口，这也是艺术院校希望看到学生在作品中有所思考的地方。
面对视觉传达、平面设计的高饱和度，在读和即将申请的学生一定会有压力和迷茫：我学这个在就业时会不会有很大的局限？我还可以继续自己喜欢的艺术形式吗？小编提示：专注当下，思考更多的未知领域，打破更多的盲目领域，保持专注！不给自己设限！
