当下国外纯艺专业的发展，早已不局限于用传统的方式（油画、版画、雕塑）去做表现，取而代之的是用新媒体、综合材料去创作，像数字多媒体艺术这类的新兴事物，也是纯艺的一种形式。今天让我们一起走进ACG纯艺工作室，与我们纯艺的明星导师一起探讨有关艺术的奥秘…

很多人都对纯艺敬而远之，据说前途渺茫？如果你把纯艺单单理解成某几个艺术形式，把它看作一条道路、一个方向，那么你可以和纯艺说拜拜了。每个时代都需要纯艺，正如当下有着蓬勃发展的的商业艺术，都脱胎于纯艺的发展，纯艺术是文化的精萃。

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）

纯艺是公认逼格最高的艺术专业。

在传统意义上分为：绘画、雕塑、建筑、音乐和诗歌、戏剧、舞蹈等。随着现代艺术的发展，纯艺拥有了更多的艺术形式：电影、摄影、装置、行为等。

如今，纯艺因为覆盖更多的艺术形式，已经很难统一概括，纯艺本身的划分其实并没有那么细致，只是表达思想的媒介不同而已。

当下国外纯艺专业的发展，早已不局限于用传统的方式（油画、版画、雕塑）去做表现，取而代之的是用新媒体、综合材料去创作，像数字多媒体艺术这类的新兴事物，也是纯艺的一种形式。

今天让我们一起走进ACG纯艺工作室，与我们纯艺的明星导师一起探讨有关艺术的奥秘…

 王老师 

当代艺术工作室

天津美术学院

视觉传达设计方向

法国 ESAD Valenciennes

高等艺术与设计学院

DNSEP 当代艺术方向

参展经历

2015 – Délicatesse. Fragilité. Violence, 毕业展，Valenciennes, 法国

2015 – I comme Icare, 群展，德南，法国

2014 – Souffleurs de Gestes, 群展，Trélon 玻璃艺术博物馆 （Musée du Verre de Trélon）法国

2013 – La Démesure, L’H du siège画廊，群展，法国

2013 – Crossing，青年艺术家群展，都伦，德国

合作项目

2014 Coudre l’espace, 空间装置，Valenciennes，法国

2014参与组织策划设计“首届上海当代艺术博物馆青年策展人扶持计划”的计划书

2013 Le mur rouge, 行为艺术，Valenciennes，法国

2008 参与组织策划“美院之光”学生摄影展

2007 参与组织学生书法创作与展览

2015年回国后一直在从事国际艺术教育工作，对装置艺术，影像艺术，行为艺术有一定的研究，并创造了一套自己的方法论。

  No.1 何谓“纯艺”

Q：您为何选择出国念现在所从事的专业？

A：我出国前在天津美术学院学习了四年的视觉传达设计专业。最初到达法国的时候，我首先考察的是有我国内本专业的院校，考察了很多学校之后我发现和我本专业相关的公立院校很少。我在深入考察学校专业后决定换一个新的专业方向，这样也是对我本科期间所学专业的补充。

经过考察后，决定选择art专业，因为艺术专业在法国每所公立艺术学院都有，涉及的学校多，并且art专业在法国有着独特的优势，完善的学科体系以及悠久的历史积淀，经过上述几点的考虑，我最终选择了纯艺术专业。

▲ 个人video作品

Q：在这个选择的过程中是一帆风顺的吗？有遇到什么阻力吗？

A：我相信每一位求学的学子在留学的道路上都会遇到各种各样的艰难险阻，每一个留学生都有自己辛酸历程。由于我没有找中介，都是自己摸索的去申请学校和准备材料，走了不少弯路。

首先，人初来乍到语言交流上的障碍和对当地租房、吃饭、生活、交通、等一系列生活的琐事占用很多时间，而且还要自己独立完成。这些琐事会占用你很多的学习时间。

其次，申校期间还面临学习法语，法语考试，准备作品集等一系列的事情在同一时间都要同步进行，所以要求你有很强的统筹和管理自己的能力，这样才能做到有的放矢。

再次，作为刚来到法国的留学生，我们获得信息的渠道有限。大多数是在网站上和一些论坛里面获得信息，还有和留学生前辈交流，但这些信息还是有局限性和滞后性。2010年那时候并没有人帮助梳理作品集中应该准备什么内容，也不知道国外需要什么样子的作品，所以走了一些弯路。现在的学生们很幸运，希望他们在出国留学条件便利的情况下要更努力的去学习。

▲ 个人行为作品

Q：就您的专业来说国外和国内教育环境有哪些差别？

A：我是2006年-2010年期间在国内上的大学，就那段时间我个人认为国内的大学教育还是一种宽进严出的状态。考上大学后只要能基本按时上课，按时交作业还是很容易能毕业的。但是法国的学校制度是严进严出，无论你在哪个年级学习都会感受到压力，你除了要去上课和认真完成作业以外，还要真正的考虑作品的质量，在做作品之前要做很多的调研，调研的时间可能是你做作品时间的好几倍，在国外上课会占去你大部分业余时间。

法国的大学还有末尾淘汰制，每个年级最后几名学生是不能顺利升级到更高的年级，所以每位同学在大学期间都会感到压力，都会很认真的去主动学习，去和老师沟通交流。这是国内大学目前做不到的。

其次，国内的大学注重课程的结果，不太重视教学的过程和作业的研究过程，这也是一个很大的区别。

再次，法国艺术学院的老师会尊重每一位学生的想法，并且自由度会更高一些，研究的问题会更深入一些，这些是我当时在读书的时候国内大学做不到的，国内还是以大纲的范围教课，不能太跳脱。当然我相信这种现象经过这么多年应该有些好转。

最后就是，在法国上课期间我们会学到很多不同层次的哲学课程，会接触到不同维度的思想认识，这对构建自己的方法论很有帮助，我个人认为这点对我之后的工作和生活有深远的影响。

Q：因为您的专业有没有在日常中发生一些有意思的事？

A：我的创作围绕着装置，影像和行为等艺术形式延展开的。一提到行为艺术大家都会想到要为艺术“献身”以为是光着身子在大街上或者大庭广众之下奔跑。

其实并不是我们想象中的那样，行为艺术兴起于20世纪五六十年时年代发展到今天我认为是行为艺术者将自己内心深处的欲望或者经历艺术化的再现到特定的环境中与观众发生情感上的互动和交流，引发观众对行为表演者在精神上满足某种需求或者在心灵上的快慰。行为艺术和当代舞蹈，戏剧，音乐都息息相关。

人的身体本身就是一个会活动的艺术品。当然还有很多其他有意思的事情，比如在法国学习期间一帮人围着一张在墙上挂歪了的纸引发讨论好几个小时。以及在国内室外创作作品时很多人过来围观，他们的好奇以及莫名奇妙的语句让我觉得很有意思。

▲ 学生行为作品

  No.2 走进ACG  

Q：您曾经作为一个艺术专业的学生，是什么原因让您在毕业后走上教书育人的道路？

A：首先，这比较适合我的性格吧。其次，教书育人这个职业我个人认为是一个很伟大的专业，是一个良心职业。家长把孩子交到我手里是对我们的信任，我也喜欢和别人分享自己的专业知识，去和别人交流心得，我也愿意帮助别人去获得他们理想的专业和院校，成就他人的同时我自己也很有成就感。这几年的教学生涯中，我从学生的身上也学到了很多知识，得到了很多创作的灵感。

▲ 学生定格动画

Q：和ACG是如何结缘的呢？为什么会选择ACG？

A：2014年我在ACG做过兼职教师，2015年回国后在网站上递交了求职信息，第一个联系我的就是ACG，和这个大家庭中的人交流让我觉得很愉快，我想这就是缘分吧。

Q：您在多年教学过程中，有没有印象比较深刻的学生？

A：2015年到现在教了很多的学生，也跨越过不同的专业。有很多学生给我留下了不同的印象，他们有的睿智，有的调皮，有的头脑简单，有的自以为是，有的融合了抑郁和聪慧，有的还不配合。但说到他们感兴趣的，乐于去做的事物上时，他们还是很努力的在创作。虽然在方法上和过程中他们做的会有些不如意，但也是他们必须要继续在未来的路上不断积累和改变的。

▲ 学生影像作品

Q：当您遇到背景、学习习惯等特点各异的学生，您是怎样开展教学的？会注重学生哪些技能的挖掘和培养呢？

A：学生们存在差异性是我在教学过程中的挑战，也是艺术创作中不可或缺的东西，大家都一样反而无趣了。听过了他们的故事也丰富了我的认识。我需要做的就是挖掘出他们经历过的有闪光的经验，这些经验里有他们对社会的认知，对自己的认知，对他人的认知。这些经验都是难能可贵的。每个人都是不同的，哪里不同对我来说是最重要的。

▲ 学生定格动画装置作品

Q：关于ACG当代艺术工作室有没有什么可以分享给大家？

A：从工作室建立之初我一直都在，也是目前我工作时间最长的一份工作，我和他一起成长。见证了很多学生申请到了理想专业，他们实现了梦想，也促使我们工作室越来越强大。

▲ 学生装置作品

 No.3 做个艺术家 

Q：您自己在创作中会遇到什么样的瓶颈，一般会如何解决？

A：在法国上学之初没有形成自己的方法论时，就不会有明晰的判断我要做成什么形式的作品好。就会迷茫一段时间，和老师的沟通也是似懂非懂，我一般都是不停的做，不停的画方案，积累的数量多了就会悟到一些东西。

现在遇到的瓶颈是，如何协调好培训行业的艺术教育者和艺术家之间的矛盾关系。尤其是在女性升级为妈妈时如何调整创作的时间和自我时间的矛盾。

▲ 个人装置作品

Q：您在这个行业中有比较偏爱的大师吗？

A：每个阶段都会有自己喜欢的艺术家，可以给大家推荐几个Joseph Kosuth，Bruce nauman, Pierre Huyghe，Tony oursler，Céleste Boursier-Mougenot，Jan Svankmajer和William Kentridge以及国内的青年艺术家杨露子，马海蛟，马秋莎。当然还有很多我就不一一列举了。

目前我比较感兴趣的艺术家Laure provoust，Hito steyerl，Dominique Gonzalez-Foerster。

▲ Joseph Kosuth作品

Q：以您的专业角度来讲，哪个特别著名的相关作品是您最喜欢的，为什么？

A：艺术家Joseph Kosuth的艺术方法和思路是我很喜欢的。他是观念艺术的先驱，他的作品One and Three Chairs，一把真实的椅子，一把再现的椅子，还有一把语言表述的椅子。照片象征着人头脑中的形象思维，文字解释象征着人的语言逻辑思维，在我看来三把椅子都有各自的局限性，我们不能只凭文字判断一个事物的对错，也不能只凭借图像判断一个事物的好坏。他的观点也警示我们所处的社会，网络信息快速流通与更新的时代，我们所获取的知识的不能只凭借语言就妄自判断对错，也不能只凭借图像来判断真假。

▲ Joseph Kosuth的椅子

 No.4 教书育人 

Q：对学生毕业后就业方向或者行业趋势有什么看法？

A：关于就业最主要的还是自己的目标是什么？在国外学习到的自己优势是什么？除了当纯艺术家之外，如果与雕塑为主可能涉及到的职业有城市公共雕塑创作，大型商场空间展示设计，橱窗展示设计；如果与影像为主，可以去做影视方面的创作，如果以绘画为主可以卖画，或者转行做插画创作。如果相比于当艺术家，更喜欢交流和写作，可以做策展人。可以去当老师。

▲ 学生装置作品

Q：有什么想跟学生说的话，关于艺术，关于未来

A：创作艺术作品最主要是忠于自己的心。忠实于自己客观看到的，了解到的，立体分析主观所体验到的生活。我们在创作时除了对造型技术以及模仿当代艺术现有形式之外，必须能使自己的创作思路诚实的和我们的表现形式达到完美的结合，运用的材料不多不少，方式独到；也就是说我们在生活中的经验通过我们艺术化的处理，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，逻辑上严谨简约，情感上丰富生动，理性与感性交错相辅，艺术创作才会有鲜活的生命力。

走纯艺术这条路，是比较艰辛的，执着于它，找到自己的方向，总会找到合适的出口。

纯艺离我们并不遥远，而且也不那么孤傲，绘画与装置、3D立体类与新科技的结合，都可以称为表达纯艺术作品的一种途径。