今天我们要介绍的老师，肆意潇洒！个性张扬！他带领学员斩获UAL、RISD、SVA、SAIC、CAL、CSM……世界TOP名校offer，全部拿下！他的魅力，势！不！可！挡！
“此人出门一身今夏流行藏青色带洞棉袄，附一根可再生有机茅草手工编织限量版麻绳腰带，打一个花哨以及传说中的“给你半小时，解开就给你嘘嘘”经典结扣。脚上套两个可降解环保聚氯乙烯袋，一头飘逸的长发发型能顶8级台风。手上戴一款停产的蜡笔小新收藏版电子表，腰间一个洪都拉斯经典品牌爱牛仕黄牛皮皮套里面扣着一根棒棒糖，腿上套着一条米其林轮胎吉祥物同款，大粗筒子印度进口棉麻填充的柬埔寨时装周精选棉裤。走路带风，气度非凡。”——辅洪鸣自述
看了上面的自述，
很多同学是不是对今天要介绍的老师充满了疑惑？
这么肆意的吗？
没！错！
今天我们要介绍的老师，
可谓是上海校区的宝藏，
肆意潇洒！
个性张扬！
带领学员斩获UAL、RISD、SVA、SAIC、CAL、CSM……
世界TOP名校offer，全部拿下！
他的魅力，
势！不！可！挡！
辅洪鸣
又名：嘴哥
旅法艺术家，
曾在法国学习生活6年，
南艺油画系学士，
法国法国勒芒美院纯艺术硕士。
辅老师不仅擅长绘画、雕塑等传统媒介，
在运用传统媒介时也有新的高度和创意。
为人风趣幽默，对传统文化研究颇深。
-教育经历-
法国勒芒美院6年级，获国家高级造型师文凭
德国基尔马蒂尔斯高等美院交换生
法国勒芒美院3年级，获国家造型师文凭
南京艺术学院油画系，获学士文凭
-个人经历-
2017 英孚英语留学大展美术总监
2016 参展sillé le guillaume城堡夏季五人联展
2015 参展“L’art dans la vide”勒芒艺术嘉年华 、
勒芒Urbain Factory商场
2015 参展德国叙尔特岛“Maritime Arbeiten”展 、
ADS-Grenzfriedensbund e.v基地，叙尔特
2015 个展“哭墙之外”Muthesius 美院18号展厅
2014 南特RDV画廊，任艺术家助手
2011 参展波尔多华人艺术家联展“相遇”，柯南工作室
辅洪鸣担任ACG国际艺术教育导师后，成为“嘴哥带你掰艺术看展活动”的发起人——带领ACG的学生看过上海及周边城市无数的展览，在逛展过程中辅老师总是先去筛选出最有意义的展览给学生们，并陪伴学生们了解每个展览，和作品背后的故事。嘴哥看展的活动帮助学生开发新的创作思维，使学生们在作品创作中出现很多意想不到的创意点并且与大师接轨。
“嘴哥带你掰艺术看展”现场
-部分学员被录取的院校-
关 于 自 己
Q1：如果把您的艺术经历分阶段来描述的话，您会怎么分段？
A：大概分为四个时期，我想用不同的艺术流派来命名我的时期：
第一个时期：古典时期。
当时的我以单纯的学习和练习绘画技巧为主，追求的东西很简单就是想把画画好。从外界积累的很多知识和创意并没有很好的运用在创作上，所有算是一个比较追求创作技巧的阶段。
第二个时期：达达主义时期。
等我出国学习后，我把这个时期看作我的第二个艺术时期，我把它叫达达主义时期。因为刚刚出国学习，突然接收和接触到很多和我从前在国内艺术学习完全颠覆的理念，那时候的我特别的焦虑和压抑，想快速的改变自己迎合学校给我的纯西方的艺术理念，所以这段时期我都在反抗我自己，从里到外都要想颠覆。
最后我经过了很长时间的思考，明白一个道理，如果和西方的学生单纯的去比拼艺术语言，我是拼不过他们的。他们从小就浸染在西方现代的艺术文化中，他们是惯性的，不需要过多思考的就能表达出西方特有的艺术语言。而我作为一个中国人，就算我再努力，可能在艺术表达上都不如西方学生那样纯粹。那我为什么要反抗我的原来的艺术身份呢？
第三个时期：新古典主义时期。
当时的我重新接受了自己中国留学艺术生的身份，也重新定义了我自己。明白什么是我有的他们没有的，我擅长的他们不擅长的。所以我尝试着把国内很多训练的绘画技法重新融入到一些相对西方的艺术创作中，这个时期是一个融合的时期，我称之为新古典主义时期。
第四个时期：真正了解艺术时期。
第四阶段就是我彻底回国后的发展了，这个时候异乡人、留学生，这种身份的焦虑已经没有了。不论定位自己是外国人还是中国人其实已经没有意义了。而且经多这么多年的艺术学习我对艺术的思考就已经很深入了。这个时候我觉得我才开始真正的了解艺术，尤其是我能够读懂当代艺术里到底传达了什么。加上我这几年从未间断的去接触各种各样的展览，读了读了越来很多的书。我的思维已经已完全开放的姿态去迎接新的碰撞。这个从新开发和学习的过程也对我的教学起到了很大的帮助。
辅老师作品
关 于 专 业
Q2：您为什么会选择这个专业？您是怎么看待这个专业的就业前景？
A：我选择的是纯艺术，当初选择这个专业时其实没有经过我的主观选择，因为小时候单纯，觉得既然一直喜欢画画那就一直学习学下去把。后来我发现，其实纯艺算是艺术学科里面的基础学科。在任何一个行业里面都有他的基础学科。所以当我学成以后发现纯艺术是可塑性特别强的学科。而且像纯艺术、中文、英语、哲学，这些在国外都称之为自由技艺。
我们可以看一下各行各业里面，很多学习实用性专业的学生，他的起薪可能比基础学科的学生要高。但是从整个职业生涯的发展和收获的整体财富中看，他不一定是比的上学习基础学科的学生。因为学习基础学科的学生在学习过程中是锻炼的非常全面的，无论是工作中的组织协调能力，还是独立思考能力都很强。这种锻炼的能力是能够应用到各种场景里面，去处理各种问题。所以说这就是向纯艺术、数学、物理、中文这些学科可塑性和泛用性如此强的原因。
Q3：您认为当前国内对这个专业的教育现状是怎样的？与国外相比，差距在哪？
A：国内国外的纯艺术教育在我上学的时候还是完全不一样的，我在国内学习的是前苏联的那套写实主义，国外的纯艺术接受的大多是巴黎和纽约那两个现代主义。这是完全不一样的两个系统。虽然近两年国内的意识形态好了很多 ，但是还有很多泰山级的老教授没办法一时去转变。这个只能是时间的问题，只能说靠我们这一代新艺术家和新教授去改变一些东西。
Q4：在国外求学的时候，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
A：在我刚进学校的时候，我问过导师一个非常非常基础的问题“当代艺术到底是什么东西”，这种问题对于西方的学生可能就是1+1=2的问题，但是对于当时的我来说是非常迷茫的。
当时我的导师就和我说“我在这里做你的老师，并不是因为我比你知道的多一点，而是因为我们比较少迷糊一点。我们也不知道当代艺术具体是什么东西，但是既然是当代艺术，肯定是我们这一代艺术家一起去塑造的。我们应该一起去探索当代艺术的本质是什么。”
所以说我的导师给我最大的帮助，就是他告诉我老师的身份不是一个权利的上游，而是一个朋友。就像我们的一句话：请不要走在我的后面，因为我不会引路，请不要走在我的前面，因为我不会跟随。请走在我的身边，让我们一起向前。这句话也更让我明确我在作为老师如何和我的学生们相处。
辅老师作品
Q5：在您求学过程中，有没有对您的艺术发展影响比较大的事？
A：在我学习过程中，影响最大的一定是我的老师，虽然西方的艺术意识是一种批判的意识，但是我的老师其实在学习过程中也会给我很多的鼓励。我记得我在德国交换生的时间，我的德国老师非常重视我，在最后期末时他单独给我一间教室，让我做了一个小小个展。这个待遇在他们自己的学生中都没有的。并且可能因为我的作品和大家都不太一样，我们老师就完全不干扰我作品的呈现，从创作到最后的布展都是我来主导的。所以这个行为不仅感动了我，也鼓励了我的艺术风格。
Q6：教学过程中您有没有遇到过教学瓶颈，是怎么解决的？
A：我希望能够给每个学生更高的关注度。但是可能实际情况是学生的需求度不一样，那这就需要我做一个平衡，可能更多的帮助一些进度慢的学生学习。有些学生也有很多的问题是需要你去帮他解决的，这个也是靠老师的经验慢慢去积累，希望能够完美的帮助解决学生的他们遇到的每一个问题吧。
Q7：这些年教学有没有让您感触最深的一位学生？
A：让我感触最深的学生不一定是最最优秀，最用功的学生，因为和这些学生的相处是非常轻松愉快的，因为你只要给他一点驱动力，他就能自己前行。
我记忆最深刻的学生是我刚做老师的一个资质普通的学生，这个孩子可能也是学习能力有限，很多话他会去听，也愿意跟随你的指导去尝试，但是他就是力所不及，所以也让我觉得非常心疼。作为老师一定是想带领学生上最好的艺术院校的，那么进入好的艺术学校可能就需要你的作品有很强烈的表达意愿，这样才能让考学的老师马上感受到。但是这个孩子的作品表达就是先天的很平淡，绘画技术上也不是很强。既不能具有强烈的表达意识，在绘画技巧上也不够扎实，如果从作品概念上取胜，他的概念理解的也不够好，最后的作品就很松散。所以我非常非常着急。
辅老师作品
后来也是在有些无奈的情况下，我试图去理解他的平淡。因为每个人都是不一样的，我不应该把学生套用进我最舒适的教学环境里。
所以从这个孩子身上也让更丰富了我对老师的认识，老师应该能够平衡学生喜欢做的、应该做的、擅长做的，这三点，并且不要去强迫学生和颠覆学生。这样也许会埋没掉他自身的天赋。
关 于 未 来
Q8：对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
A：现在优秀的教育资源还是少的，所以希望能够有很多的优秀老师加入进来，并且能够因材施教，这一点非常重要。
Q9：您对于未来想要从事这个专业的学生，有没有什么寄语？
A：如果你是学习纯艺术这个学科，千万不要在前面看不到进展的情况下慌张、焦虑，你学习的这个专业以后是有非常大的成长空间和可塑性的，他是在40岁以后会有大轨迹的改变的，所以要坚持自己的理想，热爱它，喜欢他，保持本心。
Q10：对于 ACG，您有没有什么想说的？
A：我希望我们ACG能够走在所有的同行的前面，希望我们ACG人能够勇于革新自己。我希望我们ACG能够在这个教育行业里面第一个站出来，做一个标杆，而不是做一些已经很稳定没有太多创新的事情。希望我们多一些的想法，保持不断前进的步伐。
“嘴哥带你掰艺术看展”现场
由于今年的疫情严重，ACG上海校区延续了两年的“嘴哥带你掰艺术看展活动”活动无法继续延续，但是我们利用宅家的机会重新打磨原上海校区线下的“嘴哥看展”活动。全面升级我们的内容和形式，即将重磅推出“嘴哥云看展”专栏。请持续关注ACG国际艺术教育吧！
